"Escribe con sangre y comprenderas que la sangre es espiritu"

Friederich Nietszche







miércoles, 28 de diciembre de 2011

Reflexiones a favor del alcohol y en contra de la coca-cola




Por Fernando Trujillo


La historia de la cerveza y de otras bebidas alcohólicas se remota a las antiguas civilizaciones de Mesopotamia y Sumeria, algunos historiadores creen que su origen se encuentra alrededor del año 10,000 antes de Cristo en las civilizaciones antes mencionadas.
Estas bebidas fueron llamadas “bebidas de fuego” ya que producían un ardor en el interior y eran consideradas bebidas sagradas. Cada pueblo tiene su propia bebida tradicional como los aztecas que tienen el pulque, los rusos que tienen el vodka, los japoneses el sake o en la China antigua donde se producía un tipo de cerveza al que llamaban Kiu.
Estas bebidas sagradas tenían una importancia mística en cada cultura, para los griegos el alcohol fue creado por Dionisio un dios multifacético que se le asocia con el vino, la alegría, el teatro y la resurrección.
En la tradición católica el vino tiene una parte fundamental al representar la sangre de Cristo, es bien conocida la historia en donde Jesús convirtió el agua en vino durante una boda. En cada misa el sacerdote saca el vino y la hostia como parte de la liturgia demostrando la sacralidad de esta bebida.
En la Edad Media fue en Bélgica donde los monjes perfeccionaron el proceso de creación de la cerveza al dotarla del sabor amargo que la caracteriza que a su vez favorece su conservación. La cerveza es la “bebida de fuego” más conocida en todo el planeta, en algunas culturas incluso los fabricantes de cerveza no luchaban en la guerra si no que iban a abastecer a los guerreros, esta bebida les daba la embriaguez y el calor necesario para volver a la batalla.
En la época moderna—siglo veinte y veintiuno—surge una satanización de la cerveza y de otras bebidas alcohólicas iniciada por organizaciones puritanas y continuada actualmente por políticos y medios masivos políticamente correctos.
En su lugar es promovida la coca cola y otros refrescos similares tales como la pepsi, la sprite, la seven up y otras por el estilo que son las “bebidas sagradas” de la modernidad.
Se promueven estos refrescos—con coca-cola a la cabeza—en todo el mundo, su venta se encuentra sin restricciones y sin responsabilidades en cualquier tienda. En la televisión, en el cine, en las escuelas y en cualquier evento puedes comprar cualquiera de estos refrescos sin ninguna restricción.
La coca-cola es la bebida “sagrada” de la modernidad, se le administra a los niños, a los ancianos, al año la empresa coca-cola gana cientos de millones de dólares.
La cerveza por otro lado ha sido objeto de una campaña de desprestigio debido al consumo en jóvenes, a los trágicos accidentes automovilísticos y a las muertes causadas por su uso excesivo que no niego que sean reales, por desgracia lo son pero si investigamos mas a fondo nos daremos cuenta que el consumo de una sola coca-cola es más nocivo para la salud que siete cervezas en un bar.

Los medios, los líderes políticos y religiosos de hoy en día hacen campaña a favor de la coca-cola y en contra de las bebidas alcohólicas.
Algunas de las alusiones más famosas contra las bebidas alcohólicas son “que destruyen a la juventud”, “que destruyen nuestro organismo”, “que es una enfermedad que causa adicción”. Si a esas vamos hay cosas mas dañinas para los jóvenes como los medicamentos psiquiátricos a chicos con déficit de atención que a la larga provocan otros problemas, la comida rápida mucho mas nociva que un tarro de cerveza, el celular que tiene efectos negativos en el cerebro, el entretenimiento basura en el cine y la televisión que embrutece más que el alcohol o en países como Estados Unidos donde cualquier adolescente puede comprar un arma como si fuera un caramelo. Sobre lo segundo, ya dije que la comida rápida es más dañina, también lo es la coca-cola como veremos más adelante, la comida enlatada o las alimentos transgénicos y hasta donde se su uso no está restringido. Sobre lo tercero, también causan adicción la televisión, el uso de internet y la coca-cola misma.
La satanización del alcohol viene de la tradición cristiano-protestante en donde sus predicadores acusaban a estas bebidas de ser “creaciones del diablo”, los puritanos hasta el día de hoy en sus sermones han hecho toda clase de acusaciones contra la cerveza, desde las arriba mencionadas hasta acusarla de ser de procedencia diabólica, posiblemente por su origen en tiempos paganos.
Fueron los puritanos en Estados Unidos quienes promovieron y apoyaron la Prohibición periodo donde se prohibió el alcohol y desato la guerra de mafias populares en la ficción americana. Este desprecio por el alcohol también fue heredado por otras ramas del cristianismo como los Testigos de Jehová y los mormones quienes igual que sus compañeros fundamentalistas tienen la idea de que el alcohol (en compañía del cigarro, las caricaturas japonesas, la música rock entre otras) es un invento de Satanás para destruir a la juventud y desvirtuarla del camino correcto. Sin embargo nada se ha dicho sobre los efectos perniciosos de la coca-cola en la salud.
Diabetes debido a los altos índices de azúcar y la descalcificación en los huesos son las más conocidas. Estos males son la punta del iceberg. La coca cola también contiene gas carbónico, que es un ingrediente que provoca una fuerte adicción psicológica. El color oscuro característico de este refresco se debe a un aditivo llamado e-150 que ha sido asociado con deficiencia de vitamina B6, una vitamina que es importante para la metabolización de las proteínas y la salud sanguínea, la carencia de esta vitamina puede producir síntomas como lo son la anemia, la depresión entre otros, además de generar hiperactividad y un bajo nivel de glucosa en la sangre.
Otra sustancia contenida en la coca-cola es la cafeína que es especialmente adictiva, una lata de coca tiene alrededor de 50 mg de cafeína y está demostrado que esta sustancia es especialmente dañina en los niños.
La coca-cola light la versión “libre de azúcar” y que es considerado un refresco de dieta, al usar azúcar sintética en grandes cantidades, provoca daños cerebrales, pérdida de memoria y confusión mental. La sustancia que provoca estas afecciones se llama aspartame y es altamente cancerígeno.
El consumo de coca-cola puede causar graves enfermedades cerebrales a largo plazo como el Alzhaimer o el Parkinson, todo esto por supuesto no se dice en los medios.
Creo que con estos ejemplos que he dado queda demostrado que la coca-cola es un veneno mortífero y que su publicidad va orientada a niños y jóvenes sin ninguna restricción.
Entonces resulta realmente patético cuando escuchamos proclamas contra el alcohol seguidas de un comercial de coca-cola. ¿Qué es realmente dañino para los niños y jóvenes entonces? En promedio toman cuatro latas de coca-cola al día con todos los efectos nocivos que acabo de citar mientras que la cerveza tiene pocos efectos nocivos, la mayoría de ellos son producidos por la embriaguez y no por las sustancias con las que son fabricadas.

El consumo de cerveza tiene más beneficios a la salud que son mayores a los efectos negativos que son altamente publicitados. Podíamos comenzar diciendo que es una bebida natural y con bajo contenido en calorías (aprox. 42 kilocalorías. por 100 ml), tiene un bajo grado de alcohol, no contiene grasas ni azúcares y sí una cantidad importante de hidratos de carbono, vitaminas y proteínas. Por lo que su consumo (con moderación) es benéfico para la salud humana y claramente recomendable para una dieta sana.
Entre sus ingredientes se encuentra el lupu que es un sedante suave que le da su sabor amargo y que estimula el apetito. Contiene Malta que proporciona vitaminas importantes para una vida sana. Otro de sus ingredientes primordiales es el agua que viene en grandes cantidades y que es muy bueno para la salud.
El contenido de calorías es menos que en la leche o en cualquier refresco, contiene potasio y es baja en sodio.
Contiene también acido fólico que ayuda a prevenir males como la anemia. Todas las vitaminas del grupo B y polifenoles que son efectivos contra enfermedades circulatorias y contra el cáncer.
Se ha descubierto también que reduce el colesterol y el estrés por lo que tomar cerveza resulta altamente benéfico para la salud.
La cerveza esa bebida milenaria en estos dos últimos siglos ha sido presa de un boycott por parte del Sistema, en la actualidad tomar cerveza está mal visto, tomar una copa de vino todos los días te hace ver como un borracho frente a los demás.
Tomar coca-cola, pepsi y derivados te hace ver como una persona normal, está bien que a un niño desde temprana edad se le administre un refresco de cola pero todos te miraran mal si le das cerveza libre de alcohol.
Hemos visto los efectos nocivos de la coca-cola, actualmente los niños se lastiman con más facilidad y sus huesos se rompen con el menor golpe, todo porque su estructura ósea se va haciendo más débil mientras más consumen refrescos de cola. Las mujeres aun embarazadas consumen este refresco cuando ya está comprobado que eso puede afectar al feto en el momento de su formación ósea.
Aquí en América Hispana todas las familias comen con una botella de un litro de refresco de cola, en los países de Europa están acostumbrados a comer con vino lo que se ha demostrado que es más saludable. El vino ayuda a pasar las grasas, es bueno para la sangre y para el corazón. Es simple aquí en América la gente no sabe comer, es tiempo de cambiar eso. Las multitudes son presa de la media eso no es ningún secreto, la coca-cola tiene una gran propaganda a su favor.
Tomar dos cervezas diario ayuda a mantener la salud, tomar una copa de vino al día ayuda a tu cuerpo. Cuando escuches a alguien decir “el alcohol es una enfermedad” ríete y dile que mejor una cerveza al día que dos litros de veneno negro en la semana.
Dejémonos de prejuicios, moralismos políticamente correctos respecto al alcohol, abramos los ojos y veremos a esos refrescos “inofensivos” como lo que son, venenos para el cuerpo y el espíritu. Yo por mi parte me gusta disfrutar de una cerveza, mi bebida sagrada.

Octubre 2011


Primera publicacion en el blog Antipodas Disidente: http://culturantipodas.blogspot.com/2011/10/dios-te-salve-cerveza.html

viernes, 23 de diciembre de 2011

Cena de Navidad



Celebremos la hipocresía
Celebremos la Entropía
Niño que llora
¿Quién eres? ¿Quién soy?
La cabeza de la abuela adorna la mesa
Canibalismo
Las cenizas del abuelo son un buen condimento
Nos comemos nuestros hígados
El bebe muerto
El hijo no deseado
Es el platillo principal
Bailan los descabezados
Jajajaja
Chica de cabello oscuro
¡Mátame! ¡Mátame!
Monstruos
Todos somos monstruos
Abortos de nuestra época
El Gran Ojo en el cielo se abre
Grito
Silencio
El fin del mundo


Fernando Trujillo


17-12-11

martes, 20 de diciembre de 2011

El arte del Tercer Reich




Por Fernando Trujillo


Este ensayo no está escrito desde un punto de vista político si no desde el punto de vista estético, se hace esta aclaración por que a continuación hablare del arte durante el régimen hitleriano, independientemente de su inclinación política lector en este ensayo se hablara de la cultura que nación y floreció en escasos once años que el nazismo dirigió Alemania, tengan la mente abierta y no juzgue de acuerdo a un criterio políticamente correcto si no por la calidad del llamado Arte Heroico.
El arte durante el periodo del Tercer Reich es un tema ignorado por los historiadores actuales, incluso es negado completamente por muchos. La mayoría de nosotros tenemos la idea de que durante el régimen Nacional Socialista se trunco el progreso artístico debido a la censura y a la huida de numerosos artistas a otros países.
Los Vencedores han puesto un muro de silencio respecto a la cultura Nacional Socialista, no se habla de ella en ningún libro de historia, en ningún programa de History Channel ni siquiera es mencionado en ningún libro de historia del arte.
No hay ninguna galería que exponga las obras de artistas Nacional Socialistas en ningún museo salvo los poco conocidos como Arno Breker y estas expos siempre están asediadas por la polémica y las manifestaciones de agrupaciones de izquierda.
Para la mayoría el Tercer Reich fue un tiempo de oscurantismo cultural, represión, falta de libertad de expresión y dominado por la corrección moral. En los libros de la historia oficial nos hablan de la censura al arte moderno, de la quema de libros, del cierre de galerías y de la prohibición de la música jazz.
La idea es hacer ver a los vencidos como un grupo de incultos, intolerantes, fanáticos y barbaros que atentaban contra la libertad de expresión.
Sin embargo durante el Tercer Reich floreció toda una cultura vanguardista y un arte destinado a forjar un hombre nuevo. Una cultura y un arte silenciados por la cultura de hoy.

Conocemos a Arno Breker, a Leni Riefensthal y a Martin Heidegger pero desconocemos a la mayoría de intelectuales y artistas que fueron acobijados por el régimen.
Gran parte de esto se lo debemos a la propaganda aliada que ha borrado cualquier vestigio de la cultura Nacional Socialista.
El Arte Heroico fue una revolución en el mundo del arte, se opuso al Arte Moderno, su fin era transformar al hombre en un nuevo ser, arte nuevo para un hombre nuevo.
La escultura Nacional Socialista estaba influenciada por el arte grecorromano, representaba ese ideal de hombre nuevo. Podemos ver en estas esculturas a un tipo de hombre heroico, portador de nuevos valores y de una nueva moral.
Hombres y mujeres desnudos que venían a representar un nuevo tipo de ser humano, más cercano a los dioses antiguos, sin ningún tipo de miedo, un ser que ha superado lo meramente humano y se conecta con lo divino.
En las esculturas de Breker podemos apreciar la belleza del cuerpo humano, la grandeza viril del hombre y la delicadeza de la belleza femenina.
Escultores como Josef Thorak, Georg Kolbe y Fritz Klimsch (del que Gobbels se expresa con estas palabras: "fue el más maduro de nuestros escultores. Un genio.") Crearon obras en lo que representaban este ideal. En todas ellas podemos ver a hombres musculosos, guerreros míticos, mujeres de una belleza similar a las de las diosas de la antigüedad.
Este ideal del hombre era puramente pagano, representaba a ese hombre libre de cualquier atadura, un ser olímpico que ha alcanzado la inmortalidad.
El desnudo fue parte esencial del arte del Tercer Reich, se puede ver en la escultura y en la pintura. La belleza del cuerpo fue retratada como una obra maestra, podemos ver en los lienzos de Ernst Liebermann y Adolf Ziegler en los que las figuras femeninas están dotadas de perfección y hermosura.
Las obras de artistas como Ivo Saliger, Gisbert Palmie, Johann Schult, Karl Truppe y Oskar Martin-Amorbach representan el desnudo humano con naturalidad, elegancia, sin tabúes y sin morbo. Esto derriba el mito fundado por los Vencedores de que el arte Nacional Socialista fue un dominado por una moral religiosa, cerrada y burguesa.
Estos artistas tienen un concepto pagano del cuerpo en el que el desnudo humano representa al hombre nuevo.
Pero no únicamente las representaciones del desnudo humano abundaron en la pintura también las representaciones populares como la vida rural.
Las obras de Adolf Wissel uno de los artistas más reconocidos del partido ilustran las vidas de las familias alemanas de ese periodo.
Los pintores del partido recreaban imágenes de armonía, alegría y sobre todo fuerza de voluntad. Gobbels llego a decir que sea el mismo pueblo que critique las obras y no unos supuestos críticos especializados, que sea el pueblo que se forje una opinión y no sea guiada por un crítico con intereses monetarios.
La obra pictórica de los artistas del partido representaba a esa Alemania ideal, con gente trabajadora y feliz, elogia el trabajo del campesino al que enaltecía y era un himno a la Naturaleza con sus representaciones y paisajes.
Los más acérrimos artistas y críticos anti-fascistas han admitido que estas pinturas se vendían sin intervención del partido y eran aceptadas sin temor a represiones.
Con el advenimiento de la Segunda Guerra los artistas comenzaron a retratar la vida del soldado alemán. En este periodo surgieron obras que representaban la camarería, el valor, el heroísmo y el combate.
La escultura y la pintura del Tercer Reich recreaba el ideal hitleriano de una Alemania unida, fuerte y vigorosa, una nueva nación que surgió de las cenizas de un imperio derrotado. Este arte era portador de esperanza en el nuevo Reich.

La arquitectura del Tercer Reich se oponía a la escuela de Bauhaus y sus edificios abstractos, estaba inspirado en la grandeza de la Roma imperial y el neoclasicismo, era una forma de renovar la cultura desde el exterior.
Esta nueva arquitectura debería portar los símbolos del nuevo Reich, un ejemplo de ello fue el Estadio Olímpico de Berlín diseñado para los juegos Olímpicos y el proyecto de renovar toda la capital Alemana por un soberbio diseño conocido como Germania, un proyecto que nunca se llevo a cabo por la caída del Tercer Reich.
En la literatura sobresalen el poeta Hans Grimm, Bruno Brehm quien fue distinguido en 1939 con el Premio Nacional del Libro por su trilogía de la “Gran Guerra”, el poeta Hans Johst, el novelista Hans Fallada, el ganador del “Premio de Literatura” Franz Tumler, la poetisa Gertrud Von Le Fort de grandes convicciones patrióticas y religiosas, la poetisa ganadora del premio “Goethe” Agnes Miegel, Hans Heinz Ewers considerado por los especialistas como uno de los escritores clásicos de la literatura fantástica y Otto Rahn autor de “La Corte de Lucifer” y miembro de la SS.
Muchos pensaran que únicamente los artistas que simpatizaban con el partido eran quienes estaban admitidos, se equivocan. Las obras estaban sujetas a una rígida observación y no era suficiente ser simpatizante para que dicha obra sea autorizada. Caso del poeta Gottfried Benn quien desde un principio abrazo la ideología hitlerista pero aun así su obra poética fue catalogada como “arte degenerado”.
En el campo del cine conocemos a Leni Riefensthal y sus obras “Olimpia” y “El Triunfo de la Voluntad” pero desconocemos a la mayoría de los cineastas del régimen.
La cinematografía Nacional Socialista fue muy prolífica y entre sus títulos nos encontramos con “Jude Sus” obra de carácter anti-semita y que actualmente se encuentra prohibido, el personaje del judío Sus ha sido catalogado por algunos expertos como un villano aterrador a la altura de grandes iconos del cine de terror como los interpretados por Bela Lugosi o Lon Chaney. Otras películas son “El Kaiser de California” de Luis Trenker único western filmado en la Alemania Nazi.
“El Sabueso de los Baskervilles” de Carl Lamac adaptación del relato homónimo de Arthur Conan Doyle, el musical “Amphitryon” basada en la mitología griega y “Bosque encantado” película que retrata la historia del pueblo alemán.
Esta comprobado que el Tercer Reich estaba innovando en el cine al crear el cine 3-D algo nunca mencionado en ningún libro de historia.
El mismo Adolf Hitler fue un artista dotado de talento y su obra pictórica está dotada de belleza, sensibilidad y amor por la Naturaleza.
El historiador alemán Werner Maser que no fue un simpatizante afirma: Todos sus trabajos revelaban un extraordinario conocimiento y dominio de la arquitectura.Hitler dibujo paisaje, imágenes religiosas, diseño bosquejos de iglesias, ilustro animales, escenas de guerra, dibujo acuarelas de los personajes de Walt Disney, escribió poesía e incluso escribió un drama musical.
Muchos expertos de arte (la mayoría de política izquierdista) han admirado el trabajo de Hitler y reprobado la decisión de la Academia de Artes de negarle su ingreso.

Lo más sorprendente es que fue en solo once años que duro el régimen del Tecer Reich que se logro crear toda una nueva cultura.
Después de la guerra y el proceso de desnazificacion todos los aportes creados por el régimen hitlerista fueron borrados de los registros de la historia. Muchos artistas fueron encarcelados y censurados, otros los pocos afortunados como Breker y Riefensthal pudieron continuar.
La mayoría de las esculturas fueron destruidas durante los bombardeos a las ciudades, se salvaron unas cuantas que fueron a dar a los museos.
La concepción del Nacional Socialismo sobre el arte es que este debía pertenecer al pueblo, estaban en contra de que el arte fuera un instrumento político, hay un gran peligro en el arte politizado tanto si es de derecha como si es de izquierda.
El arte como instrumento político está prisionero de una ideología y de un concepto puramente material.
Concluyo este ensayo diciendo que antes de juzgar primero hay que conocer, veamos un poco del arte Nacional Socialista y ya después emitamos nuestra opinión.
Oscar Wilde dijo muy sabiamente que las obras no se juzgan moralmente si no se juzgan como buenas y malas.
El arte del Tercer Reich refleja idealismo, alegría, heroicismo y un espíritu de lucha que podemos apreciar en cada obra. Los ideales de una vanguardia artística silenciada y censurada por la historia oficial.


Diciembre 2011

martes, 13 de diciembre de 2011

Santa Claus, un dios ancestral disfrazado




Por Fernando Trujillo


Escúchame con atención cuando te digo que Santa Claus no lo invento la Coca-Cola ni la mercadotecnia yanqui.
No es un producto de una época claramente materialista ni es un cuento para que los niños se porten bien, escúchame cuando te digo que Santa Claus es real.
Déjame explicarte mejor, bajo la forma del bonachón anciano se encuentra un dios pagano disfrazado. En esta época racionalista, científica y mecanizada un arquetipo ancestral se ha disfrazado de un símbolo del capitalismo para convertirse en una deidad de nuestro tiempo.
Pero esto no es nada nuevo con respecto a Papa Noel, durante años los cristianos fundamentalistas han acusado a Santa Claus de ser un dios pagano, el diablo, el anticristo, un ser malvado y ladrón (por robarle la navidad a Cristo), varias congregaciones cristianas han advertido a sus feligreses de la herejía que representa el culto a Santa.
La mayoría de estos fundamentalistas creen que todos los dioses son en realidad uno, el mismo diablo bajo diferentes disfraces, en el caso de Santa solo es cuestión de cambiar unas letras de su nombre para que de cómo resultado el nombre Satán Claus algo que usan los fundamentalistas como evidencia de que Papa Noel es el demonio.
En Varios países de Latinoamérica las congregaciones religiosas han intentado combatir el culto a Santa usando la figura del Niños Dios. Se les inculca a los niños la idea de que es este personaje el que les trae regalos en navidad y no Santa, en realidad solo sustituyen una cosa por la otra.
El Niño Dios también es poseedor de un simbolismo pagano pero hablar de ello sería desvirtuarnos del tema que tratamos.
Volviendo a Papa Noel no solo los cristianos radicales lo han atacado, desde el ámbito político tanto partidarios de derecha como de izquierda han acusado a Santa de ser un instrumento de dominación yanqui apuntando directamente a su origen moderno en Coca-Cola. El origen de Santa es anterior al nacimiento del capitalismo y su comienzo esta en las raíces más profundas de la cultura occidental.

Santa Claus es una deidad de nuestro tiempo, bajo la máscara de Papa Noel se encuentra un dios olvidado, un misterioso vagabundo de los tiempos que ha estado en todas las épocas y en todas las civilizaciones presentándose con un disfraz diferente.
En la tradición nórdica nos encontramos a Odín quien en tiempos de Yule le entregaba regalos a su gente en su caballo volador.
Dentro de la misma tradición encontramos a Tomte un espíritu bondadoso que le da regalos a los niños en esa época del año.
En la civilización romana cada diciembre se celebraban las bacanales saturnales dedicadas al dios Saturno dios del tiempo, estas fiestas duraban una semana y se permitían toda clase de excesos. Los roles eran cambiados y los esclavos se convertían en amos mientras que los amos se convertían en esclavos durante esa celebración. Esto origino la leyenda del Señor del Desorden un anárquico dios de las festividades de invierno que permitía todos los placeres y los excesos.
Otra deidad del invierno son el Rey Sagrado un dios céltico del año viejo y el Abuelo Hielo un dios ruso de esta temporada.
En Finlandia nos encontramos con Joulupukki cuyo nombre viene a significar “Cabra de Navidad” quien viene a representar los aspectos más oscuros del dios del invierno.
Este ser estaba ataviado con pieles y cuernos de cabra que cada invierno aterrorizaba a los niños exigiéndoles regalos y si no le eran entregados los devoraba. Con el tiempo la figura de Joulupukki dio paso al bondadoso Papa Noel.
Todos estos dioses y espiritus del Solsticio se han camuflado en nuestro tiempo en la deidad moderna conocida como Santa Claus el dios de la Navidad.
La idea del dios que toma varios disfraces está plasmada en la novela de terror Doctor en Medicina de Thomas M. Disch en la que el dios Mercurio utiliza diferentes formas (incluyendo la de Santa) para contactar con el protagonista.
En nuestra era Papa Noel se ha convertido en el dios del invierno, si aun no lo creer déjame decirte que tiene todos los requisitos para ser una deidad.
Tiene un día sagrado cada Navidad y aunque tradicionalmente la familia celebraba el nacimiento de Cristo—para los paganos tradicionales el nacimiento del Dios Sol—para los niños eso no nos importaba, esperábamos la llegada de Santa. Le escribimos cartas, nos portábamos bien e incluso le ofrecíamos oraciones.
Como toda deidad Santa tiene un sacerdocio, hombres y mujeres vestidos como él se encuentran en centros comerciales o en las calles, hablaban en nombre de nuestro dios y nosotros como fieles adoradores les contábamos nuestros deseos para que intercediera por nosotros ante él.
Santa al igual que todo buen dios juzgaba a los niños buenos de los malos, el mal comportamiento era el pecado más grande y el castigo era recibir carbón en la víspera de Navidad (en algunas leyendas Santa se comía a los niños malos), mientras que los niños buenos eran recompensados con sus regalos en el árbol.
Antes de dormir le dejábamos frente al árbol galletas y leche pura como una forma de Eucaristía, estos sagrados alimentos eran consumidos por los representantes de la familia (mayormente los padres) que asumían el rol de nuestro dios.
Existe toda una mitología alrededor de Santa que va desde su hogar en el Polo Norte, sus duendes como sus fieles sirvientes (el equivalente a los ángeles de la tradición cristiana), la Señora Claus como su pareja mística, sus propios héroes como Rodolfo el reno y el Señor Frosty e incluso sus propios demonios. Estos últimos eran en su mayoría hombres avaros y malhumorados que odiaban la alegría navideña, en los cuentos navideños estos villanos hacen todo por destruir la Navidad pero al final el espíritu navideño acaba triunfando y ellos se vuelven seres bondadosos.
Como ves Santa es un dios de nuestra era, tiene todos los atributos para serlo, es honrado de la misma manera que hace siglos honrábamos a Odín o a Zeus.
Definitivamente si alguien es el amo de la Navidad ese es Santa le pese a los fundamentalistas o a los mas exacerbados anti-yankees pero así es.

Cuando éramos niños todos adorábamos a Santa Claus, teníamos una fe ciega en el, toda la estación navideña era para honrarlo y amarlo.
No habías otro dios que no fuera Santa, todos lo amábamos era así de simple para todos los niños. Posiblemente la figura moderna lo diseño una empresa capitalista pero esa imagen ha superado la mera mercadotecnia para ser un dios.
Santa Claus-Odín-Saturno-Joulupukki es el dios encarnado en un solo personaje que llega cada temporada para ser amado y honrado.
Nuestra sociedad y nuestro tiempo están demasiado mecanizados, demasiado contaminados con teorías científicas y racionales, admitimos algunas religiones como el judeo-cristianismo pero desechamos otras por considerarlas primitivas.
Escuchame cuando te digo que en cinco mil años la gente del futuro estudiara a Santa Claus y lo considerada la deidad del invierno de nuestra época, al mismo tiempo ellos tendrán a su propio dios del Solsticio al cual adorar.
En mi novela "El Caballero de Lucifer" durante el enfrentamiento con Joulupukki este le dice a Adrián Sicotello: No me puedes matar niño idiota soy una idea, algo que ha estado en el subconsciente humano desde que eran unos simios. Los monstruos hemos estado aquí desde el comienzo y estaremos aquí cuando tu raza se extinga. Qué importa que me mates, resucitare en otro plano con otro nombre no lo sé pero nunca desapareceré.
Los dioses, los símbolos, los arquetipos, los mitos y los monstruos son tan reales como cualquiera de nosotros, inmortales viajeros del alma humana.
Entonces en este siglo veneramos a Papa Noel que hace siglos se llamo Odín y antes se conoció como Rey Sagrado y mucho antes con un nombre olvidado por el lenguaje humano. Es una parte del Gran Espíritu que cada invierno aparece a celebrar su gran fiesta conocida como Navidad.
Escúchame entonces ¿Por qué continuar negando su existencia? Santa Claus es real, es un dios encarnado que se ha robado la Navidad brindándonos alegría y risas. No hablo de él como un símbolo si no como un ser tan real como Cristo, Buda o como Horus.
En estas fechas uno puede optar por creer en Santa Claus como un dios del invierno o asumir una máscara de racionalidad, tomar el ponche con la familia y ver esta fiesta como una celebración más del año. Yo como buen creyente opto por lo primero, en esta fiesta venerare al espíritu alegre de Santa Claus, es mucho más divertido y estimulante.

Diciembre 2011

viernes, 9 de diciembre de 2011

La muerte de la psiquiatría



Destruyamos el lenguaje
Destruyamos las formas
Terapias y pastillas
Busto de Freud demolido
Funeral
Piaget y Skinner han caído
Psicoanálisis acribillado
Absurdo
Balas de sinsentido
Azotan la realidad
Música rock
Hombre Surreal ¡Resurge!
Risa
Muerte



Fernando Trujillo


25-10-11

domingo, 4 de diciembre de 2011

El desnudo en el arte



Por Fernando Trujillo


El artista es un incansable buscador de la belleza, esta se halla en la naturaleza, en la noche, en lo místico, en sensaciones tan perturbadoras como el miedo o la locura y en el cuerpo humano. Para los antiguos el cuerpo era un templo digno de admiración y respeto, la belleza del cuerpo humano ha sido retratado en el mundo del arte a través de los siglos en la pintura, en la poesía, en la escultura y recientemente en la fotografía.
El desnudo humano ha sido retratado en el arte clásico como un himno a la belleza, en la cultura greco-romana podemos encontrar esculturas de hombres y mujeres de gran hermosura semejantes a los dioses, estos a su vez estaban representados como criaturas de una beldad divina.
Esto lo podemos ver en las esculturas de Afrodita o de Gaya que representan la belleza femenina en todo su esplendor, en las representaciones de Alejandro Magno o el emperador Octavio Augusto donde ambos monarcas están representados con un porte viril y hermoso.
La belleza del cuerpo formaba parte importante del mundo antiguo, con la llegada del judeo-cristianismo llego la idea semítica del pecado y el cuerpo pasó a ser símbolo maligno de sensualidad, concepto que ha perdurado hasta nuestros días.
El concepto de pecado evoluciono a la idea burguesa de “indecencia”, todo lo relacionado con el desnudo paso a ser algo inmoral o inapropiado. El culto al cuerpo, la sexualidad y la belleza formaban parte de lo que era indecente por una sociedad burguesa mentalmente estancada en la moral de los mediocres.
Sin embargo no todo en el cristianismo resulto negativo respecto al cuerpo humano, durante el Renacimiento surgió un apogeo en el arte occidental. El desnudo humano volvió a ser algo sagrado para la cristiandad, las Vírgenes representaban una oda a la belleza femenina, Afrodita volvió a recuperar su esplendor de la mano de Boticelli.
El David de Miguel Ángel representaba al cuerpo masculino en toda su virilidad y hermosura. Los artistas del Renacimiento restauraron la idea del desnudo como algo sagrado y hermoso sin embargo esta idea volvió a ser enfrentada con la llegada del siglo XX, el siglo del arte moderno.


Existen dos concepciones en el arte, el Arte Tradicional (Arte) y el Arte Moderno(Anti-Arte). El primero representa los sentimientos más elevados del hombre, la búsqueda por la belleza, lo sagrado, lo eterno. El segundo es el arte para vender, lo vulgar, lo burgués, la fealdad, un arte para el momento.
Mientras que para el Arte Tradicional el desnudo humano es una obra maestra de Dios, dentro del Arte Moderno queda reducido a algo material, toda su belleza y su divinidad fueron expurgados y es retratado de un modo caricaturesco.
A principios del siglo pasado surgieron en Alemania dos representantes del arte volkisch sus nombres eran Hugo Reinhold Karl Johann Höppener conocido como “Fidus” y Karl Wilhelm Diefenbach ambos fueron pioneros en el nudismo, ecologistas, defensores del paganismo y la libertad sexual, ambos defendían la belleza del cuerpo humano en sus obras.
Las pinturas de Fidus y Dienbach muestran a un ser humano libre de prejuicios morales, alegre, en comunión con la naturaleza, reencontrándose con su propia divinidad perdida.
En cada una de sus obras Fidus retrata a jóvenes desnudos conviviendo en armonía con la naturaleza, danzando alegres, el amor es algo importante en sus cuadros donde hay parejas de jóvenes amándose sin ningún tipo de opresión. Para Fidus la libertad sexual era una liberación de las cadenas racionales, una forma de fundirse con lo divino, una idea similar se encuentra en los textos del escritor iniciático D.H Lawrance.
Muy diferente tanto en idea como en estilo es el cuadro Las Señoritas de Avignon de Pablo Picasso donde lo que impera es la fealdad del desnudo femenino, las mujeres representadas en el cuadro son físicamente repugnantes, sus cuerpos y sus rostros están distorsionados, la obra carece de erotismo y de belleza.
Las mujeres en la obra de Picasso están deformadas, son parodias caricaturescas de la belleza femenina y son un ejemplo de cómo el desnudo humano está representado ominosamente dentro del llamado Arte Moderno.
Otro cuadro bastante desagradable es el titulado Tres Mujeres de Otto Dix una obra que resalta por la fealdad de las tres mujeres, el cuadro es vulgar y desagradable para cualquier amante de la hermosura femenina. Al igual que con Picasso en la obra de Dix la figura femenina está representada como algo grotesco.
Las obras de Matisse, Kokoshka, Backmann y otros representantes del Arte Moderno muestran en sus lienzos el cuerpo humano de una forma retorcida, cubierto de colores chillones que ocultan su desnudez o físicamente repugnante.
El desnudo es visto como algo sucio, algo perverso y pierde todo su carácter divino siendo algo odioso, burlesco. La belleza es inexistente encontrándose en su lugar una predominante fealdad del cuerpo humano.
Estos artistas son herederos de la idea del cuerpo como un objeto de pecado, al mismo tiempo que son presas de sus complejos y traumas.
El desnudo femenino es representado como repugnante por los disípalos de las escuelas abstractas y cubistas mientras que el desnudo masculino está representado como mórbido, debilucho y deforme. El primer caso se trata de una representación de la misoginia de los artistas modernos—Picasso fue misógino—mientras que en el segundo caso se trata de los complejos del artista y su incapacidad de crear algo hermoso.
El Arte Moderno está afiliado a las corrientes políticas de capitalismo y marxismo que han influido en su forma de ver el desnudo humano.
Para el capitalismo el desnudo es una forma de hacer negocio, algo que se puede explotar una y otra vez. Para el comunismo el desnudo humano está sometido a la fealdad, la belleza es parte de la burguesía y contrasta con la idea de igualdad que el comunismo intenta vender, la belleza del cuerpo humano es despreciada y en su lugar impera la fealdad, lo mórbido, el cuerpo degenerado física y moralmente.
Un ejemplo de esto último es la obra fotográfica de Hans Bellmer en donde están retratadas una serie de muñecas amorfas que parodian la figura femenina mostrando hasta qué grado de deshumanización esta el desnudo humano.

Si el Arte es un camino a la liberación del espíritu humano entonces el Anti-Arte es una caída hasta los instintos más repulsivos del alma.
Cualquiera que tenga un buen gusto vera con desagrado una representación de un cuerpo desnudo en una pintura cubista en donde la fealdad ha suplantado a la belleza.
Actualmente las galerías están dominadas por el Anti-Arte ejemplo de esto es la buena acogida que ha tenido la obra pictórica del fotógrafo judío Joel-Peter Witkin en donde utiliza cadáveres, mujeres tullidas, enfermos mentales y personas deformes en fotos con temas de zoofilia y sadismo sexual.
Estos (anti) artistas tienen serios complejos con respecto al cuerpo e incapaces de tener una vida sexual sana. Un verdadero artista mira el cuerpo humano como un templo, sin moralismos absurdos, sin complejos y sin tabúes.
En el arte contemporáneo la belleza femenina esta retratada en el dibujo Retrato femenino del artista soviético Konstantine Vasiliev en donde la figura femínea recupera su estatus de diosa viviente.
Frank Frazetta es otro ilustrador que supo personificar el cuerpo humano en toda su gloria, sus hombres perfectamente musculosos y sus mujeres con finas curvas lo hacen uno de los más talentosos artistas de nuestro siglo.
A Frazetta a menudo se le ha comparado con Rodin en cuanto a la perfección con la que esta trazado el cuerpo humano. Sus trabajos inspirados en la fantasía heroica recrean a héroes viriles y a mujeres sensuales, algunas veces inocentes y otras arrebatadoras pero siempre hermosas.
Algunos artistas contemporáneos han acusado al arte antiguo de ser “fascista” y “elitista” debido al concepto de belleza. Los cuerpos hermosos siempre han sido los más admirados, así fue, así es y así será. No tiene nada de malo, es la naturaleza humana.
Los odiadores de la belleza pretendan mostrar al arte antiguo como “primitivo” o “pasado de moda” mientras que al arte de la modernidad lo llaman un arte nuevo y la fealdad como el concepto dominante pero pese a todos sus esfuerzos ese arte que intentan desprestigiar sigue siendo admirado.
El verdadero artista al retratar la belleza del cuerpo recrea a un ser humano similar a los dioses, de gran hermosura con rasgos divinos en lugar del ser acomplejado y horrible del Sistema. Es el significado del desnudo en el arte, es la desnudes del alma humana, sin ningún tipo de ropaje metafísico—moral, prejuicios, complejos—completamente libre, un ser que ha emprendido el camino hacia la libertad interior.

Noviembre 2011

jueves, 1 de diciembre de 2011

Poesia R-15



Poesia R-15 es una antologia de poemas con fuerte contenido social editada por el proyecto cultural Infraarte y la revista Argot Aisthesis. EnPoesía R-15 encontrarás poetas que vomitaron su ira, dolor, incon-formidad e impotencia por la situación actual de este País y del resto delmundo en sus textos.

¿Que encontraras en POESÍA R-15? Quizá el puño de un obrero, los dedos de una costurera, el sombre- ro roto de un campesino, el vestido sucio de una mujer indígena, el morral de un jornalero, la voz de los que han sido silenciados.

Recuerda que Poesía R-15 no hará ninguna diferencia en la situación del mundo,la diferencia la harás tú. Puedes compartir, descargar o leer en linea este libro, o correr la voz acerca del contenido para que mas personas puedan acceder a el.

Esta antologia cuenta con dos poemas de mi autoria y una pequeña reseña de mi vida y obra sin mas que decir dejo el enlace donde podran descargarla:

http://argotaisthesis.weebly.com/poesa-r-15.html

martes, 29 de noviembre de 2011

¿Que es el Amor?




¿Qué es el amor? - Me preguntó ella mientras miraba a las olas acariciando a las nubes grises.


¿Es lo que siente una madre cuando su ego es destrozado al ver que su hija no la necesita para vivir? ¿Son las cadenas a las que quieren seguir amarrándose los divorciados? ¿Son las tijeras que usan los hombres para cortarse las alas?



El amor es miedo enmascarado de caricias,el miedo a perder lo que no te pertenece.



El amor es la palabra que se usa para llamar al vacío, la ausencia de uno mismo....



¿Qué es el amor? - Me preguntó ella mientras sus cabellos volaban



¿Es el orgullo que siente un padre al ver un diploma colgado en la pared que certifica que su hijo es un buen robot?

¿Es la necesidad de necesitar?



El amor es un concepto, niebla evanescente.



El amor es la idea que tienes de una persona, no de la persona.



Por eso duele el amor, por eso duele el desamor...



Se quedo en silencio por varias horas mirando el océano, no volvió a hablar nunca mas y se esfumo entre las aguas para no volver aparecer....



Paola Klug

miércoles, 23 de noviembre de 2011

El camino de los Reyes




Por Robert E Howard

Cuando era un gran guerrero, resonaban
Los tambores en mi honor.
El pueblo esparcía polvo de oro ante
Los cascos de mi caballo.
Más ahora que soy rey, la gente murmura
a mi paso con disgusto.
Y temo hallar veneno en mi copa, y recibir
una cuchillada por la espalda.
Reluciente concha de una vieja mentira,
Fábula de derechos divinos,
Tú ganaste tu corona por herencia,
Pero la sangre fué el precio de la mía.
El trono que yo obtuve con sangre y sudor,
Por Crom, que jamás lo venderé,
Ni por un valle lleno de oro, ni ante la
Amenaza de los fuegos del infierno.
¿Qué se yo de los usos cultos, del lujo,
de sutilezas y mentiras?
Yo, que nací en una tierra inhóspita
Y que fuí amamantado bajo el cielo.
El lenguaje sutil, la astucia, todo fracasa
Cuando cantan las espadas.
Venid a morir, perros.
Sabed que fuí un hombre,
Antes de ser rey

jueves, 17 de noviembre de 2011

Arkham Asylum, el oscuro viaje de un héroe




Por Fernando Trujillo


En el año 1989 salió al mercado una de las historias más oscuras e iconoclastas de Batman, me refiero a Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth escrita por Grant Morrison e ilustrada por Dave McKean.
De todos los superhéroes que ha concebido la industria mainstream del comic, Batman es el que mejor representa al Superhombre nietszcheniano, un hombre sin poderes pero con el intelecto de un genio y poseedor de grandes habilidades en la lucha.
Al mismo tiempo es uno de los héroes más humanos de la industria, un hombre solitario, atormentado por el recuerdo de la muerte de sus padres, un hombre con miedos y complejos como cualquiera de nosotros.
Se podría decir que existen dos personalidades dentro de Bruce Wayne, la del hombre un exitoso y solitario hombre de negocios y la de Batman el luchador contra el crimen, un ser sin miedos y que aplica la justicia implacablemente.
La historia de Arkham Asylum explora el lado humano de Batman, sus miedos y sus tormentos a lo largo de las viñetas.
Morrison mezcla símbolos, arquetipos, metáforas, enfermedades mentales en un comic vanguardista inspirado en los trabajos de Lewis Carrol, Carl Jung y Aleister Crowley.
Arkham Asylum es el relato del oscuro viaje iniciático de Batman a través de los laberintos de la locura, cuando miras el abismo entonces el abismo te mira a ti.

La historia comienza cuando los internos del manicomio Arkham liderados por el Guasón toman el asilo, Batman es retado por sus enemigos a entrar y recorrer el lugar en una hora, enfrentando a todos aquellos criminales a los que encerró.
Paralelamente nos narran la historia de Amadeus Arkham el fundador del asilo, una historia marcada por la soledad, la tragedia y la locura.
Algo que sobresale en la historia es el tratamiento que hacen de la psiquiatría humanista y de las enfermedades mentales, el personal de Arkham considera a los criminales internados como “enfermos” y que pueden ser curados para ser reintegrados a la sociedad.
Todos los villanos contenidos en el asilo –el Guasón, el Espantapájaros, Dos Caras, el Sombrerero Loco, Maxie Zeus, el Doctor Destino y Killer Croc—son psicópatas, paranoicos, violadores, pedófilos, con tendencias homicidas pero desde el punto de vista humanista no son responsables de sus actos.
La psiquiatría moderna se rige bajo el principio de la Ilustración de que el hombre es bueno por naturaleza y es la sociedad la que lo corrompe.
Los psiquiatras tratan de demostrar la efectividad de sus tratamientos para “sanar” aunque dichos tratamientos signifiquen destruir la psique de una persona—como le sucede a Dos Caras en la historia—ellos se justifican (siguiendo un pasaje de la historia) “A veces debemos derribar para poder construir”.
Morrison plantea un conflicto entre la locura y la cordura, el orden y el caos (algo que ya habia hecho en Doom Patrol y Los Invisibles) en donde los representantes de las psiquiatría representan el mundo de lo racional mientras que héroes y villanos por igual vienen a representar el mundo de lo irracional, de la locura y la oscuridad.
El Guasón viene a ser la representación absoluta del caos y la demencia, un ser grotesco, de una sexualidad ambigua, sádico, amoral y de personalidad en constante cambio. En la historia se le diagnostica con un desorden similar al Síndrome de Tourette (aunque las personas con dicho síndrome no tienen tendencias psicopáticas), un caso d cordura extrema adecuada para la época urbana como lo describe su terapeuta.
Posiblemente el Guasón—al igual que el Señor Nadie en Doom Patrol—viene a representar al espíritu del mundo urbano de finales del siglo pasado y principios de este: un ser abstracto, monstruoso, demente, ambiguo, amorfo. El Guasón ilustrado por McKean es uno de los personajes más atemorizantes de la historia, constantemente un lenguaje vulgar y bromas de índole sexual algo inaudito para la época en la que fue publicado.
Batman viene a representar el orden, la justicia, es el último caballero en un mundo en ruinas pero antes debe enfrentar a sus propios demonios.
Un aspecto importante en la trama es que se pone en duda la cordura de Batman, un hombre que se disfraza bajo una máscara no puede ser un hombre sano aunque luche por el bien, el héroe aun tiene muchos traumas y miedos a los que debe enfrentarse para poder ser un Superhombre. Para eso debe recorrer los tenebrosos pasillos de Arkham en un oscuro viaje iniciático.

Durante la historia el lector se pregunta si Batman está recorriendo los pasillos del manicomio o todo es parte de su imaginación, nos preguntamos si todo está sucediendo dentro de la psique de Bruce Wayne o está pasando en realidad.
Batman se encuentra con sus enemigos todos ellos dementes, delirando, en monólogos caóticos y absurdos que terroríficamente encierran grandes verdades.
Podríamos decir que todos los villanos a los que Batman se encuentran son recreaciones de sus propios miedos, sus demonios interiores.
“Nosotros somos tu” le dice el Sombrerero al final de su monologo, Arkham podría ser la mente de Batman y el está en una búsqueda por escapar de ese abismo, enfrentando a cada una de sus pesadillas.
Aquí el héroe no es como en sus otras aventuras, un hombre sin miedo y absolutamente bueno, es un ser como cualquiera de nosotros, un hombre en busca de sí mismo entre las tinieblas de la mente humana.
Al mismo tiempo nos encontramos con Amadeus Arkham y vemos el desmoronamiento de su psique, Amadeus está en una lucha consigo mismo entre la locura y la cordura, entre los horrores del pasado y la desolación del futuro.
Razón y demencia cada uno enfrentado en una dualidad que domina la psique humana ¿Realmente la Razón puede triunfar? ¿Estamos condenados a sucumbir a la locura? Una consigna típica de la psiquiatría moderna es que la educación puede someter los instintos primordiales del hombre y convertirlo en un ciudadano razonable.
En Arkham Asylum vemos que esto es una falacia, los personajes que representan a la Razón van cayendo en sus instintos más primarios como la sed de venganza o el impulso homicida conforme avanza la historia.
Una de las escenas del comic mas simbólicas es la lucha entre Batman y Killer Croc que magistralmente tiene la apariencia de un dragón.
Es el combate entre el héroe y el monstruo descrito en varios relatos arquetípicos como el de Sigfrido y Fafner, Beowful y Grendel, como Miguel y Satán.
La batalla es entre el hombre con la bestia que habita dentro de su ser, Killer Croc es ese monstruo que duerme dentro de nosotros, el dragón de numerosas historias encarnado y que viene por nosotros para arrastrarnos a la demencia.
Batman coge una lanza que está siendo sostenida por una estatua del arcángel Miguel—esta lanza puede ser identificada como Gugnir o la Lanza del Destino—con la que atraviesa el corazón del dragón, matándolo y arrojándolo al abismo.
El héroe ha vencido a la bestia, a la antigua serpiente y ahora debe encontrar la salida de su propia prisión.
La historia concluye con Batman saliendo del asilo con una inquietante despedida del Guasón “Aquí siempre habrá un lugar para ti”.
Batman ha salido del manicomio como Teseo salió del laberinto, ha enfrentado a sus miedos pero la lucha interior nunca termina ¿Volverá o ha vencido definitivamente?
Como epilogo tenemos los monólogos de varios de los personajes cada uno expresando su propia patología, cada uno gritando su dolor.
En conclusión Arkham Asylum es un compendió de mitos y arquetipos sobre el viaje iniciático del héroe trasladado al lenguaje del comic.
Pienso que lo más aterrador de Arkham Asylum es la fragilidad de la mente humana, nos hemos impuesto una máscara de cordura, hemos creado nuestra propia definición de lo que es racional y lo que es irracional.
Nosotros seres “racionales” hemos levantado muros a los que llamamos normas apropiadas, razón, moral pero todas estas cuestiones son meramente artificiales, la mente humana es un abismo poblada por los más primitivas instintos.
La mente es una prisión que encierra todos estos instintos, toda esa violencia e insania humana están dentro de nosotros, esperando un momento en el que todo se rompa para ser liberados y mostrarnos el horror de la psique humana.
El camino de Batman es el camino que todos seguimos, recorriendo nuestra mente y enfrentando a nuestros propios villanos, solo que no todos podemos ganar. Mientras vivimos de acuerdo a nuestra concepción racional el Guasón ríe desde los rincones más oscuros de nuestra mente.

Noviembre 2011

sábado, 12 de noviembre de 2011

La Isla de Thule



©Fernando Trujillo

Llegue a Thule
Llegue a ver a la diosa blanca
El gigante blanco me recibió
Es un lugar donde la magia es real
Las mujeres son de gran belleza
En Thule no existen las drogas
En Thule no existe la prostitución
La magia es la autentica ciencia
La diosa blanca gobierna Thule
La diosa de la guerra y el fuego
Es la diosa de la belleza
Ella se fue de Thule
Su espíritu sigue en la isla
Su espíritu permanece ahí
Protegiendo la isla
Cuidando a sus seguidores
Por siempre en la isla de Thule


(24/06/07)

Extraido de Himnos al Individuo

domingo, 6 de noviembre de 2011

La fiesta del fauno



©Fernando Trujillo

Extraido de "La Mente es una Prision"

El viejo fauno toca su flauta
Bailan doncellas desnudas a su alrededor
Se elevan ídolos con cuernos
Y el vino se derrama
Sobre los senos de las doncellas
Los jóvenes se entregan a sus amantes
Los efebos yacen con jóvenes hermosos
Es la fiesta del fauno
Donde se baila con alegría
Donde cantan al dios con cuernos
Y se entregan a sus placeres
Se derrama vino sobre las bocas de las doncellas
Se liberan los deseos más profundos
En esta orgia dionisiaca
Hombres con hombres
Mujeres con mujeres
Se entregan unos a otros
Fornican en la hierba
El semen mancha la tierra
Y las doncellas alaban a Dionisio
Hacen el amor
Se emborrachan frente al altar
Así se acercan a Dios


22-06-11

martes, 1 de noviembre de 2011

Derechos de los animales




Por Fernando Trujillo


"Las mentes más profundas de todos los tiempos han sentido compasión por los animales."


Friedrich Nietzsche


Resulta irónico que nuestra civilización presuma de ser muy avanzada culturalmente y muy progresista, la tortura de los animales sea una práctica común. Seguramente amigo lector creerás que esta vergonzosa práctica ha quedado olvidada, que como una sociedad progresista ahora tenemos leyes que protegen a los animales pero te equivocas.
El maltrato, la vivisección, la tauromaquia y la experimentación con seres vivos son prácticas que aun continúan, muchas veces defendidas por el gobierno mismo.
En materia de derechos de los animales aun estamos en pañales, muchas de estas horribles prácticas aun son legales en muchos países.
Piensa en esto un perro o un gato son compañeros fieles, ellos demuestran sus sentimientos hacia sus amos ¿Y cuáles es su recompensa? En muchos casos estos compañeros fieles son maltratados u olvidados por sus dueños, aquí en México por ejemplo existe la insana costumbre de envenenar a los gatos, es común que cuando te despiertas encuentras gatos muertos en tu patio. En México torturar o matar a un perro no es un crimen, ha habido casos de jóvenes que asesinan a sus mascotas a palos y la justicia no lo considera un crimen. En Argentina en las zonas de clase alta se ha dado la costumbre de cortarles las cuerdas vocales a los perros para que no hagan escándalo.
¿Esta es la recompensa de las mascotas por su lealtad a los humanos? Sin embargo esto que menciono son los hechos cotidianos, grandes industrias medicas apoyan el uso de animales para sus experimentos.
La excusa de estas corporaciones es como siempre el progreso de la ciencia médica, se usan animales inocentes que son torturados física y psicológicamente para demostrar si un producto es útil para el hombre.
Los animales que son utilizados en estos experimentos son torturados en laboratorios de las maneras más atroces: mutilados, envenenados, sometidos a cambios de temperatura extremos, se les mata de hambre o se les extraen sus órganos aun estando vivos, muchas veces por una sádica curiosidad de estudiar sus reacciones.
A este crimen abominable se le llama vivisección, no solo es una práctica atroz si no que también se ha demostrado que es inútil ya que los productos que se prueban en un animal muchas veces pueden ser dañinos para los seres humanos.
¿Qué han dicho los gobiernos democráticos de la vivisección? Cobardemente guardan silencio, incluso se aprueba en su afán de progreso científico, los medios de comunicación por otra parte tampoco han dicho una palabra, como es costumbre siguen a quien les paga en este caso las grandes corporaciones medicas y científicas.
Los defensores de la vivisección afirman que los animales no sienten dolor, que no tienen ni inteligencia ni sensibilidad, esta absurda afirmación ha sido derribada incluso por los mismos vivisectores que dicen que estudian las reacciones de los animales, entonces sí según ellos carecen de inteligencia y no sufren dolor ¿Cómo estudian sus reacciones?
Grandes personalidades como Richard Wagner o Joaquín Bochaca han escrito textos que prueban que la vivisección es un crimen cruel y sin sentido.
La vivisección es producto de una ciencia médica sin escrúpulos, manejada por científicos sin moral y sin ética que se guían mas por el dinero que por algún sentimiento noble.


Pese a quien le pese pero el único gobierno que ha defendido los derechos de los animales ha sido la Alemania Nacional Socialista.
Im neuen Reich darf es keine Tierquálerei mehr geben» « (En el nuevo Reich no debe haber cabida para la crueldad con los animales») estas palabras pronunciadas por Adolf Hitler en uno de sus discursos pone en manifiesto la posición ecológica del Tercer Reich, en una época en la que nadie hablaba sobre la protección a la naturaleza e incluso la misma palabra ecología (hoy tan usada por la extrema izquierda) era desconocida.
En el Tercer Reich se prohibió la vivisección, el 24 de noviembre de 1933 se proclamo la ley de Protección de los animales (Tierscchutzgesetz). Se proclamaron leyes que limitaban la caza (Das Reichsjagdgesetz) y el 1 de julio de 1935 se promulgo la Ley sobre la Protección de la Naturaleza (Reichsnaturschutzgesetz) estas leyes en su tiempo fueron innovadoras, pruebas de una política real que se preocupaba por la cuestión ecológica.
Sin embargo en el Sistema actual todos estos avances en la ecología han sido ignorados, silenciados y negados, incluso los que se dicen ecologistas ignoran estos aportes.
La ley de Protección a los animales otorgaba similares derechos a los animales como a los seres humanos, no diferenciaba entre animales salvajes y domésticos como en otros países si no que los trataba como igual.
Con esta ley se prohibió la vivisección, el cebado de ocas y regulándose las condiciones en que las reces deben ser transportadas en ferrocarriles.
Todo este movimiento verde que era una verdadera política ecológica hundía sus raíces en lo espiritual y lo cultural, la naturaleza es una parte importante del alma del hombre, ninguno otro gobierno en la actualidad ha logrado los avances que tuvo el Nacional Soliacismo en tan solo doce años de régimen.
De esta manera la ecología Nacional Socialista se oponía al enemigo capitalista que trataba (y trata) a la tierra como un objeto de explotación.
Con el fin de la guerra y la caída del Tercer Reich todo este ecologismo fue desnazificado y el ecologismo pasó a ser propiedad de la izquierda, grupos pro-sistema que no dudan en vender sus ideales.
En la actualidad ningún gobierno hace una política real para defender los derechos de los animales, dicen apoyar medidas ecológicas para tener votos pero fuera de eso únicamente les interesa llenar sus propios bolsillos.


Una de las practicas más crueles es la tauromaquia o fiesta brava, espectáculo muy común sobre todo en los países de habla hispana.
La tauromaquia es una burla decadente, las masas observan alegres como se tortura a un animal antes de matarlo y a eso se le llama arte.
El tema de los toros ha dado lugar a debates televisivos entre aquellos que están a favor y aquellos que están en contra, en dichos debates nunca se llegan a una conclusión.
Durante una corrida de toros el animal es sometido a una brutal tortura brutal para satisfacer a las masas, es tanta la brutalidad que el animal queda exhausto, espantado y atontado, eso no es arte, eso es burla y abuso.
El torero para nada es un valiente, es un cobarde que primero necesita atormentar al animal antes de matarlo, eso no es honor eso es una canallada.
Entre más sufre el toro, entre mas asustado y desangrado este mas se divierte la masa, su atormentador le otorga todo suplicio para darle más espectáculo a la fiesta, las masas no van a ver arte, van a burlarse y abusar de un ser vivo.
Eso si antes de un enfrentamiento al toro se le suministran drogas para que no pueda luchar bien y el torero se pueda acercar con más facilidad. No hay valentía, no hay honor y sobre todo no hay humanidad.
La tauromaquia no es un arte, es un negocio que vive a costa del sufrimiento de un bello animal para satisfacer a una chusma sin sentimientos.
Los defensores de la fiesta brava alegan que el toro no siente dolor y que es una tradición ancestral. Acerca de esto último voy a despejar algunas dudas, la tauromaquia nació en la antigua Creta mil años antes de Cristo.
En los frescos de Miconos es retratado el enfrentamiento entre el toro animal bello y sagrado contra el hombre que representaba la valentía y la lucha.
Sin embargo en ninguno de estos frescos no se ven escenas de tortura o muerte, para los cretenses esto era jugar con el toro, demostrar agilidad y coraje a la hora de esquivar al animal. Quienes toreaban eran verdaderos atletas que usaban toda su agilidad para saltar sobre el toro, esto era una prueba de valentía y honor, en ninguna parte hay una representación de tortura o de sangre.
En la actualidad la fiesta brava (o farsa brava que es más adecuado) hay un festín de tortura, humillación y muerte que satisface el dinero de los empresarios y satisface a una humanidad decadente sin embargo la tauromaquia no es la única forma de tortura a un animal que se hace pasar por cultura.
Las peleas entre perros, gallos y otros animales aunque están prohibidas aun se continúan practicando clandestinamente.
¿Qué nos dice esto como sociedad? Que efectivamente somos una civilización en decadencia, nos entretenemos con el sufrimiento de animales para darle un poco de sentido a nuestras vidas.
Abandonamos a nuestras mascotas o ahogamos a sus crías para que no nos den molestias, somos una civilización cada vez más inhumana.
Recuerdo las palabras del filosofo Hobbes que decía “El hombre es el lobo del hombre”, se equivoco, los lobos son animales mucho más nobles y sensibles que los hombres.


El maltrato a los animales es un síntoma de decadencia espiritual, ningún gobierno se ha propuesto en contra y no existe una política real que proteja a los animales.
He visto niños que disfrutan ahorcando perros o gatos, incluso fui testigo en una ocasión de cómo unos chavos atropellaban a unos cachorros, estos mismos jóvenes iban a una peregrinación de la Virgen de Guadalupe.
Está demostrado que en los negocios de comida rápida se alimenta a los animales con alimentos transgénicos para engordarlos más rápido y para hacer su piel más suave, esta comida que se le proporciona no únicamente es dañina para el animal en cuestión si no también para el consumidor.
La carne de estos animales es contaminada por dichos alimentos y más tarde es comida por millones de personas.
Definimos la palabra “humano” para referirnos a todo lo que es sensible y bondadoso, mientras que la palabra “inhumano” se usa para referirse a todo lo que es vil y sádico.
Nosotros estamos alejados de esa humanidad, los seres humanos somos peores que bestias y cada vez vamos involucionando más.
Algunos me dirán que el maltrato animal es parte de la historia del hombre, que se sacrificaban animales en rituales religiosos.
Sobre esta parte déjenme decirles que era parte de un ritual sagrado y en este sentido el ser que iba a ser sacrificado—tanto si era humano como animal—era objeto de devoción y respeto. Hoy en día el asesinato de animales es algo vergonzoso en la historia humana, se sacrifican miles de animales en experimentos o en eventos que se dicen artísticos.
Defender los derechos de los animales es tarea de hombres y mujeres con ética, de gente con elevados sentimientos y una espiritualidad profunda.
La defensa de estos derechos no debe pertenecer a una rama política en especial, ni s debe usar para hacer campaña, es un deber que las almas sensibles deben hacer por amor a la Naturaleza. Grandes personalidades como Richard Wagner y San Francisco de Asís han sido hombres con almas elevadas han hablado a favor de los animales como seres vivos, que sienten y que sufren.
El amor por la Naturaleza es parte de una humanidad sensible, una humanidad que ha desparecido por completo del planeta.
La lucha por los derechos de los animales no solo debe de ser en un plano, debe de ser en todos los ámbitos desde el espiritual hasta el cultural y esa lucha debe de ser contra el enemigo de la Naturaleza y del mundo: el mundo moderno del capitalismo.


Octubre 2011

miércoles, 26 de octubre de 2011

Revista Argot Aisthesis Edicion Mictlan



La revista virtual Argot & Aisthesis proyecto de la escritora Paola Klug presenta su edicion Mictlan una edicion especial del Dia de Muertos. Es una coleccion de ensayos, poemas, cuentos, leyendas, musica y critica social todos relacionados con el Dia de Muertos una tradicion ancestral del Mexico prehispanico.

¿Cual es el verdadero origen del Dia de Muertos? ¿Como hacer un altar? En esta edicion especial podras encontrar todo lo relacionado con la tradicion prehispanica del Mexico antiguo. Esta edicion contiene mi relato "Flores y calaveras" una aventura protagonizada por Adrian Sicotello "El Caballero de Lucifer"

En palabras de su autora el objetivo de esta edicion es mantener viva una tradicion antigua que se ha estado olvidando en la modernidad. Esperemos cumpla con su cometido.

La podran descargar de forma gratuita ene ste enlace:

http://argotaisthesis.weebly.com/edicion-mictlan.html

viernes, 21 de octubre de 2011

La brujería como un camino iniciático




Por Fernando Trujillo


La brujería es una manera de entender el universo, de complementarse con él, ver el mundo a través de una perspectiva mágica es contemplar la vida y el cosmos en toda su majestuosidad. Nuestra existencia se basa en seguir una rutina: despertarse, desayunar, trabajar (o estudiar), ver la televisión, comer, continuar viendo la televisión, leer el periódico, dormir y el ciclo se repite todos los días.
A esta rutina la llamamos vida, esta cotidianidad diaria nos impide ver el universo en toda su complejidad, la mayoría de los seres humanos somos personas ordinarias con vidas ordinarias, nos movemos en ciudades siguiendo un horario de vida, desde que nacemos se nos traza un plan de vida: estudiar, trabajar, casarse, consumir, tener hijos, nietos y morirte, así de fácil. Nuestra realidad se basa en lo cotidiano, en lo que leemos en los periódicos, en lo que vemos en la televisión, cosas sencillas para entender la vida.
Al hombre común le gusta lo sencillo, una vida sencilla, un mundo sencillo e incluso un cosmos sencillo. Un dios y un diablo, los términos bueno y malo, moralidad e inmoralidad, heterosexualidad y homosexualidad, teoría de la evolución y creacionismo, cristianos y musulmanes. Nuestra sociedad ama los dualismos, las personas ordinarias les encantan estas simples divisiones, hacen que la vida sea algo muy fácil de seguir, entonces tenemos dos bandos y siempre consideramos que el bando en el que nos encontramos es el correcto. Un ejemplo muy fácil para el hombre occidental moderno existen dos grupos, el mundo occidental cristiano y capitalista el grupo correcto (en su concepción) y el mundo oriental musulmán y totalitario el grupo incorrecto. Esta división resulta facilona, conformista y absolutamente ridícula. Nosotros somos los buenos, ellos los malos, nuestra religión es la correcta la de ellos es equivocada, nosotros somos normales y los otros son raros.
El universo es mucho más complejo como para reducirlo a una dualidad, demasiado amoral como para tratar de ponerle etiquetas, en efecto llevamos vidas rutinarias y limitadas, vivimos de acuerdo a lo que entendemos por realidad.
La brujería es un camino iniciático, una llave para abrir las puertas de la percepción a un cosmos infinito pero hay que tener cuidado el camino de la brujería también puede llevarte a la locura si no se está preparado para abrir sus puertas.


La palabra brujería en el canon occidental está asociada al satanismo, al sacrificio de bebes y a las fuerzas del mal. Dejemos a un lado moralismos simplones, la brujería es mucho más antigua que la concepción de satanismo.
Las brujas veneraban al Gran Espíritu en su aspecto de dios con cuernos, el cual tiene muchos nombres entre ellos Cernunno, Pan, Baphomet o Dionisio. Esta deidad representaba todo lo que la iglesia consideraba pecado: sensualidad, alegría, rebelión, liberación, naturaleza. El dios con cuernos es un ser amoral que esta mas allá del bien y del mal como lo entendemos no puede ser etiquetado en una categoría de bueno o malo, algunas veces es una criatura benévola, otras veces como un dios seductor y otras veces se presenta como un ser tenebroso.
Al hablar de brujería estamos hablando de jugar con las fuerzas del cosmos, el universo nos invita a jugar, la gran mayoría han negado a escuchar esta llamada pero aquellos que se atreven deben tener imaginación y recordar que nada es real y todo está permitido.
Olvídate de pentagramas, ropa negra, grimorios, sistemas de reglas y estructuras mágicas, la magia es libre, cada quien crea sus propias reglas y cada quien destruye sus propias reglas. No necesitas nada de eso para poder seguir el camino de la brujería, solo debemos abrir nuestras mentes y aceptar lo imposible como posible.
Como camino iniciático la brujería requiere voluntad, en cualquier arte en donde se use la magia la voluntad es una pieza fundamental. Olvidarte de tus prejuicios, de tus limitaciones, tener la mente bien abierta.
Invoca a tus demonios internos y enfréntalos, invoca a tus personajes favoritos de tu infancia para que regresen a ti los buenos recuerdos, haz un hechizo para hacer feliz a alguien, dibuja tu propio sigilo, escribe poesía, un poema es un conjuro muy poderoso para romper las limitaciones y liberar nuestro espíritu.
El universo esta poblado de múltiples criaturas desde dioses paganos, ángeles, demonios, duendes, hadas, arquetipos pero a la hora de invocar no te olvides de la regla lovecrafniana: “No hagas un llamado a aquello de lo cual no te puedas liberar o aquello que después de que haber sido llamado pueda exigir a su vez algo más grande que tú mismo" (El Caso de Charles Dexter Ward)
Usar la brujería puede ser muy divertido, puede otorgarte conocimiento y satisfacción personal en tu propia vida pero también puede darte sustos terribles, puede hacerte dudar de lo que pasa a tu alrededor. En todo arte y en todo camino hay riesgos, la brujería no es la excepción pero nunca podrás liberarte de tus limitaciones si no lo intentas.

¿Crees que la brujería desapareció con el advenimiento del racionalismo? La sociedad industrial cree haber superado la brujería pero se equivoca.
La brujería no desapareció solo tomo otra mascara, creemos haber superado eso que llamamos superstición y sin embargo nos asusta y nos atrae.
Esta en tebeos, en programas de televisión, en libros, el arte de la brujería nunca se fue ¿Por qué? Creo tener una respuesta sencilla: porque mientras más avanzados estamos materialmente hablando, más necesitados estamos de espiritualidad.
Nuestro inconsciente nos pide creer en algo: en la virgen, en un dios, en un personaje de televisión, en algo omnipotente.
Es en nuestra sociedad tecnológicamente avanzada y racional cuando han aparecido más sociedades mágicas: wicca, Thelema, la Sociedad Vril, Amanecer dorado, teosofía. Algunas de ellas serias y otras un fraude.
El arquetipo de la bruja resurge en esta época desde la bruja malvada de la película El Mago de Oz, Sabrina la bruja adolescente, la bruja Frau Totenkinder de la popular saga de comics Fables o mi propio personaje Ana Laura Carrasco la amoral y sensual bruja de mi novela “La Hora de la Magia”. Ya sea como una anciana sabia o como una bella mujer el arquetipo de la bruja tiene una fuerte presciencia en nuestro tiempo.
Nuestra sociedad necesita la magia, a pesar de siglos de evolución nuestra civilización es aun cada vez más limitada y se pone más barreras que impiden ver mas allá.
El camino de la brujería es romper estos muros, traspasar de estas limitaciones, la brujería es una transgresión a todas estas limitaciones que la mente nos pone.
Tu vida la ves a través de los ojos de un muerto, esta realidad que se nos presenta es solo un fragmento de la grandeza del cosmos ¿Cuándo vas a despertar? El universo nos está invitando a jugar ¿Aceptas o no?

Octubre 2011

lunes, 17 de octubre de 2011

Chimalma




Por Paola Klug


A la diosa-chaman


Guerrera del escudo en las manos
Teomama de cabellos negros
Y alma de turquesa.
Seductora de jaguares,
Protectora de serpientes,
Reina-Diosa con voz de cascada.
Hija de Dioses, Madre de Dioses
Corazón de jade
Rostro de obsidiana.
Aun te escucho en el Valle,
Aun te veo en Aztlan
Aun te siento en la caracola,
Aun te imagino en el mar…
Guerrera Luna,
Guerrera Nahual…

Extraido de la antologia Bajo la sombra de un sabino (poemas desafortunados)

Imagen tomada del blog del artista Rodrigo Elgueta: http://rodrigoelguetacomic.blogspot.com/

martes, 11 de octubre de 2011

Civilización Americana



Julius Evola


Introducción


En aquellos tiempos EE.UU. se descubría la nación líder del mundo y el modelo de civilización a seguir. Después de la Segunda Guerra Mundial parecía que el futuro de la Humanidad seria definido por el enfrentamiento entre EE.UU. y la URSS. En un lado estaba la Unión Soviética, como encarnación pura del ideal proletario; en el otro, estaba Estados Unidos, ofreciendo la ideología mas burguesa que el mundo haya visto. Esos dos ideales eran percibidos modelos opuestos e irreconciliables de existencia, dos alternativas sociales, ideológicas, políticas y culturales contrapuestas; sin embargo, Evola afirmaría la similitud entre los dos sistemas en un articulo de 1929 en Revuelta contra el mundo moderno. Pese a las diferencias culturales, en comportamiento, en temperamento, y trayectoria histórica, habían aspectos que hacían converger a los dos sistemas: la ausencia de significado de una vida centrada en la esfera económica y productiva, la tendencia a la mecanización y despersonalización de toda actividad humana, la colectivización de inmensas masas de individuos alienados por la movilidad de una sociedad frenética e incansable, la negación de toda noción de trascendencia (ya sea por la imposición del ateísmo estatal o por medio de la reducción de toda perspectiva religiosa a un moralismo banal y ridículo); el carácter sin forma y sin alma del arte, la utilización de todos los recursos intelectuales en exclusivo beneficio del crecimiento cuantitativo. Según Evola, los dos sistemas solo tenían una diferencia relevante: la que radicaba en el tipo de estructura política que tenía cada uno y en la forma de proceder en la implementación de su programa común. La dictadura soviética se sostenía en la propaganda y en el uso de métodos brutales de administración que negaban todo derecho cívico, entre los que se incluía la represión armada de cualquier rebelión popular. En la América "democrática" y capitalista el mismo fin se lograba con el discurso sobre el inevitable desarrollo de la sociedad que era realizado solo una vez que el hombre se hiciera más materialista y desligado de todos los lazos con la realidad espiritual y se absorbiera en una existencia unidimensional. En ese sentido el modelo de existencia americano era mas destructivo que el marxista.

Evola afirma que la "igualdad" es el principio dominante de la sociedad americana, aunque, no es mas que una igualdad en degradación. Un principio que es el resultado de la laicización del discurso igualitario de los Evangelios del "Nuevo Testamento", en el que, por ejemplo, Jesús promete que después de haber destruido completamente la Tierra y torturado a los pecadores entre la población durante el Apocalipsis, sus escogidos se levantaran de sus tumbas, transformados milagrosamente en seres iguales sin diferencias sexuales, étnicas, económicas, cronológicas o de estatura, e indistinguibles unos de otros como abejas de un panal y vivirán para siempre felices en una Jerusalén dorada carente de las privaciones padecidas en la tierra. América seria otra materialización herética de la utopía milenarista cristiana.

Evola acusa a la sociedad americana de crear un tipo de ser humano vacío, cuyo único punto de referencia es el enriquecimiento personal, financiero o "psicológico"; un ser incapaz de criterio autónomo, conformista, que ha sido domesticado por una vida fácil material desprovista de todo impulso idealista. Mas que ser la cumbre del progreso humano, la sociedad americana representa la etapa mas avanzada de desintegración de la civilización moderna. Y así sucede porque la regresión que sufre América se realiza en todos los niveles sociales y no es resistida por nadie: por lo tanto es un fenómeno espontáneo y natural que permea también a Europa (gracias a la influencia política de EE.UU.).


El recientemente fallecido John Dewey ha sido declarado por la prensa norteamericana la figura mas representativa de la civilización americana. Esto es bastante acertado. Sus teorías son representativas del concepto del hombre y de la vida que tienen el Americanismo y su "democracia."

La esencia de esas teorías es esta: todos pueden convertirse en lo que quieran, dentro de los límites que marquen los medios tecnológicos disponibles. Igualmente, una persona no es lo que dicta su verdadera naturaleza, por lo que no hay diferencias reales entre las personas, solo diferencias en cualificaciones. Según esta teoría todos pueden ser como otra persona si saben como entrenarse a si mismos.

Este es el ideal del "self-made man"; en una sociedad que ha perdido todo sentido de tradición el ideal del engrandecimiento individual se extiende a todos los aspectos de la existencia humana, reforzando la doctrina igualitaria de la democracia pura. Si se aceptan tales ideas, entonces toda la diversidad natural tiene que ser abandonada. Así, cada persona puede presumir de poseer el mismo potencial que otra y los términos "superior" e "inferior" pierden su significado; también toda noción de distancia y respeto; ya que todos los estilos de vida están abiertos a todos. Frente a todas las concepciones orgánicas de la vida, los americanos oponen una concepción mecanicista. En una sociedad que "empezó desde abajo," todo tiene la característica de ser fabricado. En la sociedad americana las apariencias son mascaras y no rostros. Al mismo tiempo, los proponentes del American way of life son hostiles al ideal de la personalidad.

La "apertura mental" de los americanos que a veces es citada a su favor, es simplemente la otra cara de su vacío interior. Igual sucede con su "individualismo." El individualismo y la personalidad no son lo mismo: el primero pertenece al mundo sin forma de la cantidad, el otro al mundo de la cualidad, la diferencia y la jerarquía. Los americanos son la refutación viviente del axioma cartesiano "pienso, luego existo": los americanos no piensan, sin embargo, existen. La "mentalidad" americana, pueril y primitiva, no tiene una forma característica y así esta abierta a todos los tipos de estandarización.

En una civilización superior, como, por ejemplo, aquella de los indoarios, el ser que carece de una forma característica o casta (en el sentido original de la palabra), es un paria. En este aspecto, América es una sociedad de parias. Hubo un papel para los parias: someterse a seres que tienen forma y leyes propias definidas. Sin embargo, los parias modernos se han emancipado y desean ejercer su dominio en todo el mundo.

Hay una idea popular que sostiene que Estados Unidos es "una nación joven" con "un gran futuro por delante." Así, los defectos americanos son descritos "errores de la juventud" o "dolores del crecimiento." No es difícil observar como el mito del progreso ha tenido una gran influencia en tal juicio de valor. Según la idea de que todo lo nuevo es bueno, América tendría un papel privilegiado que jugar entre las naciones civilizadas. Estados Unidos intervino en la Primera Guerra Mundial como el defensor del "mundo civilizado" por excelencia. La nación "mas evolucionada" no solo se creyó con el derecho sino también con el deber de intervenir en los destinos de otros pueblos. Sin embargo, la estructura de la historia es cíclica mas no evolutiva. La mayoría de las civilizaciones recientes no son necesariamente "superiores". Mas bien, son seniles y decadentes. Hay una correspondencia entre la etapa mas avanzada de un ciclo histórico y la mas primitiva. América es la etapa final de la trayectoria histórica de Europa moderna. Guenon llamo a América "el lejano oeste", en el sentido que EE.UU. representa el reductio ad absurdum de los aspectos mas negativos y seniles de la Civilización occidental. Lo que en Europa existe en forma diluida es magnificado y concentrado en Estados Unidos revelándose como los síntomas de desintegración y de regresión cultural y humana. La mentalidad americana solo puede ser interpretada como un ejemplo de regresión, que se manifiesta en su incapacidad e incomprensión de toda sensibilidad superior. La mente americana tiene horizontes limitados, reducidos a todo lo que es inmediato y simplista, con la consecuencia inevitable de que todo lo que existe es banalizado, reducido y nivelado hasta que pierde todo carácter espiritual. La vida en sentido americano es enteramente mecánica. El sentido del "Yo" en América es reducido enteramente al plano físico-material de existencia. El americano típico no tiene dilemas ni complicaciones espirituales: es un conformista "natural" que se integra fácilmente al resto del enjambre sin rostro.

La primitiva mentalidad americana solo puede ser comparada a una mentalidad infantil. La mentalidad americana es característica de toda sociedad regresiva.


La moralidad americana

Es ficticio el tan admirado sex appeal de la mujer americana que es mostrado en las peliculas y revistas. Una reciente investigación medica en EE.UU. mostró que el 75% de las jóvenes americanas carecen de una fuerte sensibilidad sexual y que en vez de satisfacer su libido prefieren buscar el placer narcisista en el exhibicionismo, la vanidad del culto al cuerpo y la salud en sentido estéril. Las chicas americanas no "tienen problemas con el sexo", son "fáciles" para el hombre que ve el proceso sexual como algo aislado y por consiguiente poco interesante. Así, por ejemplo, luego de ser invitada a ver una película o a bailar, es positivo, según las costumbres americanas, que una chica se deje besar sin que tal acto signifique nada en el plano sentimental. Las mujeres americanas son frías, frígidas y materialistas. El hombre que "tiene algo" con una chica americana esta bajo obligación material con ella. La mujer le ha concedido un favor material. En el divorcio la ley americana favorece mayoritariamente a la mujer. Las mujeres americanas piden el divorcio una vez que han conseguido un mejor candidato. Es un caso frecuente en América que una mujer este casada con un hombre pero que ya este "comprometida" con el futuro esposo, el hombre con el que piensa casarse luego de un divorcio muy enriquecedor. En América, el matrimonio no es mas que una relación monetaria, una forma de prostitución legal.

"Nuestros" medios de comunicación americanos

La americanización de Europa se extiende y se hace cada vez mas evidente. En Italia, es un fenómeno que se ha desarrollado rápidamente en estos años de la posguerra y que es considerado por la mayoría de las personas, sino en forma entusiasta, al menos algo natural. Hace algún tiempo escribí que de los dos grandes peligros que confronta Europa - el americanismo y el comunismo -- el primero era el mas negativo. El comunismo solo es un peligro por las consecuencias represivas que acompañarían a la imposición de la dictadura del proletariado. Mientras que la americanización se impone por medio de un proceso de infiltración gradual, que modifica las mentalidades y costumbres, y que parece inofensivo pero realiza una perversión y degradación contra la cual es imposible de luchar directamente.

Los italianos son débiles para empezar una lucha tal. Al olvidar su propia herencia cultural, rápidamente ven en EE.UU. una especie de guía en el mundo. Cualquiera que desee ser moderno tiene que medirse según el criterio americano de vida. Es triste ver a una nación europea devaluarse así. La actual veneración de América no tiene nada que ver con el interés cultural respecto a como otro pueblo vive. Al contrario, el servilismo hacia Estados Unidos lleva implícita la idea que no hay otra forma de vida aceptable que la americana.

Nuestro servicio radial ha sido americanizado. Sin ningún criterio de lo que es superior o inferior, solo sigue los temas de moda del momento y de lo que es considerado "aceptable" -- es decir, aceptable para el segmento mas americanizado del publico, el cual también es el mas degenerado. El resto de nosotros simplemente es arrastrado por esta ola. El estilo de presentación de la radio también ha sido americanizado. "¿Quien, luego de escuchar un programa de radio americano, no puede sino considerar que la única forma de escapar al comunismo es americanizandose?" Esas no son las palabras de observador externo sino de un sociólogo americano, James Burnham, profesor en la Universidad de Princeton. Tal juicio de parte de un americano debería avergonzar a los programadores italianos de la radio.

Una de las consecuencias de la "democracia" es la intoxicación de la gran mayoría de la población, la cual no es capaz de discriminar y que cuando no esta guiada por un poder y un ideal, rápidamente pierde todo sentido de identidad.



El orden industrial en América

Werner Sombart resumió en su estudio clásico sobre el capitalismo, el significado de la ultima etapa del capitalismo en el adagio "Fiat producto, pareat homo" [Un producto de Fiat, parece el Hombre"]. Asi, el capitalismo es un sistema en el que el valor del hombre es estimado según la cantidad de mercancía que produzca o invente. Las doctrinas socialistas nacieron en reacción a la inhumanidad de este sistema.

Una nueva fase se ha iniciado en los Estados Unidos donde hay un incremento del interés en las llamadas relaciones laborales. En vez de una mejora: realmente es un fenómeno nocivo. Los empresarios y los patronos terminaron por reconocer la importancia del "factor humano" en una economía productiva, y que es un error ignorar el individuo implicado en la industria: sus motivos, sus sentimientos, su vida en el trabajo. Así pues, se ha desarrollado toda una escuela que estudia las relaciones humanas en la industria, basada en el conductismo. Estudios como Human Relations in Industry por B. Gardner y G. Moore proporcionan un análisis desmenuzado del comportamiento de los empleados y de sus motivaciones con el objetivo preciso de definir los mejores medios de hacer frente a todos los factores que pueden obstaculizar la maximización de la producción. Algunos estudios no vienen ciertamente de trastienda sino de la dirección, fomentados por especialistas de distintas escuelas. Las investigaciones sociológicas llegan hasta a analizar el ambiente social entre los empleados. Esta clase de estudio tiene un objetivo práctico: el mantenimiento de la satisfacción psicológica del empleado es tan importante como la física. En los casos donde un trabajador está vinculado a un trabajo monótono que no pide una gran concentración, los estudios llamarán la atención sobre el "peligro" que su espíritu pueda extraviarse en una dirección que pueda finalmente reflejarse negativamente en su actitud hacia el trabajo.

Las vidas privadas de los empleados no se olvidan -- por ello el aumento de la denominada asesoría personal. Se llama a especialistas para disipar la ansiedad, las perturbaciones psicológicas y los "complejos" de no adaptación, hasta el extremo de dar consejos relativos a los problemas más personales. Se utiliza mucho la técnica psicoanalítica para hacer "hablar libremente" al individuo y de poner de relieve los resultados obtenidos por esta "catarsis".

Nada de eso intenta la mejora espiritual de los seres humanos o la solución de problemas verdaderamente humanos, tal como los comprendería un Europeo en esta "edad de la economía". Del otro lado de la Cortina de Hierro, se trata al hombre como una bestia de carga y su obediencia es garantizada por el terror y el hambre. En los Estados Unidos se ve al hombre también como un factor de trabajo y consumo, y ningún aspecto de su vida interior se descuida, y cada factor de su existencia tiende a la misma finalidad. En el "país de la libertad", por todos los medios de comunicación, se le dice al hombre que alcanzó un grado de felicidad inigualada. Se le invita a olvidar quien es, de dónde vino, y a simplemente gozar del presente.

La "democracia" americana en la industria

Hay una contradicción significativa y creciente en los Estados Unidos entre los valores de la ideología política dominante y las estructuras económicas efectivas de la nación. Se ha consagrado una gran parte de los estudios sobre la "morfología del trabajo" a este tema. Los estudios corroboran la impresión de que la empresa americana está muy lejos de ser una organización que corresponda al ideal democrático señalado por la propaganda americana. Las empresas americanas tienen una estructura "piramidal". Constituyen la cumbre de una jerarquía articulada. Las grandes empresas americanas son dirigidas de la misma manera que los Ministerios gubernamentales y son organizadas según líneas similares. Tienen cuerpos de coordinación y control que separan a los dirigentes de la empresa de la masa de los empleados. Más que devenir más flexible, en sentido social, "la élite gerencial" (Burnham) se hace más autocrática que nunca - lo que permite que sintonice bien con la Política Exterior americana.

Es el fin de otra ilusión americana. América: "el país donde todo el mundo tiene su oportunidad", dónde todas las posibilidades existen para todo el que sepa aprovecharlas, un país donde cada uno puede elevarse de la miseria a la riqueza. Al principio había una "frontera abierta" que conquistar, para todos. Aquella fue cerrada y la próxima nueva "frontera abierta" era el cielo, el potencial ilimitado de la industria y el comercio. Como Gardner, Moore y muchos otros lo mostraron, también ha alcanzado sus limites, y las oportunidades van reduciéndose. Por la especialización del trabajo, siempre creciente en el proceso productivo, y de la insistencia en la valoración de las "calificaciones", es evidente para los Americanos que sus hijos no "llegaran más lejos" que ellos. Así es que en la democracia política de los Estados Unidos, la fuerza y el poder del país, es decir, la industria y la economía, son cada vez más manifiestamente antidemocráticos. El problema es entonces: ¿la realidad debe adaptarse a la ideología, o viceversa? Hasta una fecha reciente, se demandaba la solución antigua, es decir, el retorno a la "verdadera América" igualitaria de la empresa sin obstáculos y del individuo emancipado de todo control del Gobierno central. Sin embargo, hay también quienes preferirían limitar la democracia para poder adaptar la teoría política a la realidad comercial. Si se retira la máscara de la "democracia" americana, se vería claramente hasta qué punto la "democracia" en América (y en otras partes) es solamente el instrumento de una oligarquía que utiliza un método "de acción indirecta", garantizándose la posibilidad de abusar y engañar a una gran mayoría de aquellos en otra circunstancia aceptarían un sistema jerárquico porque simplemente es el único que funciona. Este dilema de la "democracia" en los Estados Unidos podría un día dar lugar a interesante evolución.

[Artículo publicado en 1945]