"Escribe con sangre y comprenderas que la sangre es espiritu"

Friederich Nietszche







miércoles, 28 de diciembre de 2011

Reflexiones a favor del alcohol y en contra de la coca-cola




Por Fernando Trujillo


La historia de la cerveza y de otras bebidas alcohólicas se remota a las antiguas civilizaciones de Mesopotamia y Sumeria, algunos historiadores creen que su origen se encuentra alrededor del año 10,000 antes de Cristo en las civilizaciones antes mencionadas.
Estas bebidas fueron llamadas “bebidas de fuego” ya que producían un ardor en el interior y eran consideradas bebidas sagradas. Cada pueblo tiene su propia bebida tradicional como los aztecas que tienen el pulque, los rusos que tienen el vodka, los japoneses el sake o en la China antigua donde se producía un tipo de cerveza al que llamaban Kiu.
Estas bebidas sagradas tenían una importancia mística en cada cultura, para los griegos el alcohol fue creado por Dionisio un dios multifacético que se le asocia con el vino, la alegría, el teatro y la resurrección.
En la tradición católica el vino tiene una parte fundamental al representar la sangre de Cristo, es bien conocida la historia en donde Jesús convirtió el agua en vino durante una boda. En cada misa el sacerdote saca el vino y la hostia como parte de la liturgia demostrando la sacralidad de esta bebida.
En la Edad Media fue en Bélgica donde los monjes perfeccionaron el proceso de creación de la cerveza al dotarla del sabor amargo que la caracteriza que a su vez favorece su conservación. La cerveza es la “bebida de fuego” más conocida en todo el planeta, en algunas culturas incluso los fabricantes de cerveza no luchaban en la guerra si no que iban a abastecer a los guerreros, esta bebida les daba la embriaguez y el calor necesario para volver a la batalla.
En la época moderna—siglo veinte y veintiuno—surge una satanización de la cerveza y de otras bebidas alcohólicas iniciada por organizaciones puritanas y continuada actualmente por políticos y medios masivos políticamente correctos.
En su lugar es promovida la coca cola y otros refrescos similares tales como la pepsi, la sprite, la seven up y otras por el estilo que son las “bebidas sagradas” de la modernidad.
Se promueven estos refrescos—con coca-cola a la cabeza—en todo el mundo, su venta se encuentra sin restricciones y sin responsabilidades en cualquier tienda. En la televisión, en el cine, en las escuelas y en cualquier evento puedes comprar cualquiera de estos refrescos sin ninguna restricción.
La coca-cola es la bebida “sagrada” de la modernidad, se le administra a los niños, a los ancianos, al año la empresa coca-cola gana cientos de millones de dólares.
La cerveza por otro lado ha sido objeto de una campaña de desprestigio debido al consumo en jóvenes, a los trágicos accidentes automovilísticos y a las muertes causadas por su uso excesivo que no niego que sean reales, por desgracia lo son pero si investigamos mas a fondo nos daremos cuenta que el consumo de una sola coca-cola es más nocivo para la salud que siete cervezas en un bar.

Los medios, los líderes políticos y religiosos de hoy en día hacen campaña a favor de la coca-cola y en contra de las bebidas alcohólicas.
Algunas de las alusiones más famosas contra las bebidas alcohólicas son “que destruyen a la juventud”, “que destruyen nuestro organismo”, “que es una enfermedad que causa adicción”. Si a esas vamos hay cosas mas dañinas para los jóvenes como los medicamentos psiquiátricos a chicos con déficit de atención que a la larga provocan otros problemas, la comida rápida mucho mas nociva que un tarro de cerveza, el celular que tiene efectos negativos en el cerebro, el entretenimiento basura en el cine y la televisión que embrutece más que el alcohol o en países como Estados Unidos donde cualquier adolescente puede comprar un arma como si fuera un caramelo. Sobre lo segundo, ya dije que la comida rápida es más dañina, también lo es la coca-cola como veremos más adelante, la comida enlatada o las alimentos transgénicos y hasta donde se su uso no está restringido. Sobre lo tercero, también causan adicción la televisión, el uso de internet y la coca-cola misma.
La satanización del alcohol viene de la tradición cristiano-protestante en donde sus predicadores acusaban a estas bebidas de ser “creaciones del diablo”, los puritanos hasta el día de hoy en sus sermones han hecho toda clase de acusaciones contra la cerveza, desde las arriba mencionadas hasta acusarla de ser de procedencia diabólica, posiblemente por su origen en tiempos paganos.
Fueron los puritanos en Estados Unidos quienes promovieron y apoyaron la Prohibición periodo donde se prohibió el alcohol y desato la guerra de mafias populares en la ficción americana. Este desprecio por el alcohol también fue heredado por otras ramas del cristianismo como los Testigos de Jehová y los mormones quienes igual que sus compañeros fundamentalistas tienen la idea de que el alcohol (en compañía del cigarro, las caricaturas japonesas, la música rock entre otras) es un invento de Satanás para destruir a la juventud y desvirtuarla del camino correcto. Sin embargo nada se ha dicho sobre los efectos perniciosos de la coca-cola en la salud.
Diabetes debido a los altos índices de azúcar y la descalcificación en los huesos son las más conocidas. Estos males son la punta del iceberg. La coca cola también contiene gas carbónico, que es un ingrediente que provoca una fuerte adicción psicológica. El color oscuro característico de este refresco se debe a un aditivo llamado e-150 que ha sido asociado con deficiencia de vitamina B6, una vitamina que es importante para la metabolización de las proteínas y la salud sanguínea, la carencia de esta vitamina puede producir síntomas como lo son la anemia, la depresión entre otros, además de generar hiperactividad y un bajo nivel de glucosa en la sangre.
Otra sustancia contenida en la coca-cola es la cafeína que es especialmente adictiva, una lata de coca tiene alrededor de 50 mg de cafeína y está demostrado que esta sustancia es especialmente dañina en los niños.
La coca-cola light la versión “libre de azúcar” y que es considerado un refresco de dieta, al usar azúcar sintética en grandes cantidades, provoca daños cerebrales, pérdida de memoria y confusión mental. La sustancia que provoca estas afecciones se llama aspartame y es altamente cancerígeno.
El consumo de coca-cola puede causar graves enfermedades cerebrales a largo plazo como el Alzhaimer o el Parkinson, todo esto por supuesto no se dice en los medios.
Creo que con estos ejemplos que he dado queda demostrado que la coca-cola es un veneno mortífero y que su publicidad va orientada a niños y jóvenes sin ninguna restricción.
Entonces resulta realmente patético cuando escuchamos proclamas contra el alcohol seguidas de un comercial de coca-cola. ¿Qué es realmente dañino para los niños y jóvenes entonces? En promedio toman cuatro latas de coca-cola al día con todos los efectos nocivos que acabo de citar mientras que la cerveza tiene pocos efectos nocivos, la mayoría de ellos son producidos por la embriaguez y no por las sustancias con las que son fabricadas.

El consumo de cerveza tiene más beneficios a la salud que son mayores a los efectos negativos que son altamente publicitados. Podíamos comenzar diciendo que es una bebida natural y con bajo contenido en calorías (aprox. 42 kilocalorías. por 100 ml), tiene un bajo grado de alcohol, no contiene grasas ni azúcares y sí una cantidad importante de hidratos de carbono, vitaminas y proteínas. Por lo que su consumo (con moderación) es benéfico para la salud humana y claramente recomendable para una dieta sana.
Entre sus ingredientes se encuentra el lupu que es un sedante suave que le da su sabor amargo y que estimula el apetito. Contiene Malta que proporciona vitaminas importantes para una vida sana. Otro de sus ingredientes primordiales es el agua que viene en grandes cantidades y que es muy bueno para la salud.
El contenido de calorías es menos que en la leche o en cualquier refresco, contiene potasio y es baja en sodio.
Contiene también acido fólico que ayuda a prevenir males como la anemia. Todas las vitaminas del grupo B y polifenoles que son efectivos contra enfermedades circulatorias y contra el cáncer.
Se ha descubierto también que reduce el colesterol y el estrés por lo que tomar cerveza resulta altamente benéfico para la salud.
La cerveza esa bebida milenaria en estos dos últimos siglos ha sido presa de un boycott por parte del Sistema, en la actualidad tomar cerveza está mal visto, tomar una copa de vino todos los días te hace ver como un borracho frente a los demás.
Tomar coca-cola, pepsi y derivados te hace ver como una persona normal, está bien que a un niño desde temprana edad se le administre un refresco de cola pero todos te miraran mal si le das cerveza libre de alcohol.
Hemos visto los efectos nocivos de la coca-cola, actualmente los niños se lastiman con más facilidad y sus huesos se rompen con el menor golpe, todo porque su estructura ósea se va haciendo más débil mientras más consumen refrescos de cola. Las mujeres aun embarazadas consumen este refresco cuando ya está comprobado que eso puede afectar al feto en el momento de su formación ósea.
Aquí en América Hispana todas las familias comen con una botella de un litro de refresco de cola, en los países de Europa están acostumbrados a comer con vino lo que se ha demostrado que es más saludable. El vino ayuda a pasar las grasas, es bueno para la sangre y para el corazón. Es simple aquí en América la gente no sabe comer, es tiempo de cambiar eso. Las multitudes son presa de la media eso no es ningún secreto, la coca-cola tiene una gran propaganda a su favor.
Tomar dos cervezas diario ayuda a mantener la salud, tomar una copa de vino al día ayuda a tu cuerpo. Cuando escuches a alguien decir “el alcohol es una enfermedad” ríete y dile que mejor una cerveza al día que dos litros de veneno negro en la semana.
Dejémonos de prejuicios, moralismos políticamente correctos respecto al alcohol, abramos los ojos y veremos a esos refrescos “inofensivos” como lo que son, venenos para el cuerpo y el espíritu. Yo por mi parte me gusta disfrutar de una cerveza, mi bebida sagrada.

Octubre 2011


Primera publicacion en el blog Antipodas Disidente: http://culturantipodas.blogspot.com/2011/10/dios-te-salve-cerveza.html

viernes, 23 de diciembre de 2011

Cena de Navidad



Celebremos la hipocresía
Celebremos la Entropía
Niño que llora
¿Quién eres? ¿Quién soy?
La cabeza de la abuela adorna la mesa
Canibalismo
Las cenizas del abuelo son un buen condimento
Nos comemos nuestros hígados
El bebe muerto
El hijo no deseado
Es el platillo principal
Bailan los descabezados
Jajajaja
Chica de cabello oscuro
¡Mátame! ¡Mátame!
Monstruos
Todos somos monstruos
Abortos de nuestra época
El Gran Ojo en el cielo se abre
Grito
Silencio
El fin del mundo


Fernando Trujillo


17-12-11

martes, 20 de diciembre de 2011

El arte del Tercer Reich




Por Fernando Trujillo


Este ensayo no está escrito desde un punto de vista político si no desde el punto de vista estético, se hace esta aclaración por que a continuación hablare del arte durante el régimen hitleriano, independientemente de su inclinación política lector en este ensayo se hablara de la cultura que nación y floreció en escasos once años que el nazismo dirigió Alemania, tengan la mente abierta y no juzgue de acuerdo a un criterio políticamente correcto si no por la calidad del llamado Arte Heroico.
El arte durante el periodo del Tercer Reich es un tema ignorado por los historiadores actuales, incluso es negado completamente por muchos. La mayoría de nosotros tenemos la idea de que durante el régimen Nacional Socialista se trunco el progreso artístico debido a la censura y a la huida de numerosos artistas a otros países.
Los Vencedores han puesto un muro de silencio respecto a la cultura Nacional Socialista, no se habla de ella en ningún libro de historia, en ningún programa de History Channel ni siquiera es mencionado en ningún libro de historia del arte.
No hay ninguna galería que exponga las obras de artistas Nacional Socialistas en ningún museo salvo los poco conocidos como Arno Breker y estas expos siempre están asediadas por la polémica y las manifestaciones de agrupaciones de izquierda.
Para la mayoría el Tercer Reich fue un tiempo de oscurantismo cultural, represión, falta de libertad de expresión y dominado por la corrección moral. En los libros de la historia oficial nos hablan de la censura al arte moderno, de la quema de libros, del cierre de galerías y de la prohibición de la música jazz.
La idea es hacer ver a los vencidos como un grupo de incultos, intolerantes, fanáticos y barbaros que atentaban contra la libertad de expresión.
Sin embargo durante el Tercer Reich floreció toda una cultura vanguardista y un arte destinado a forjar un hombre nuevo. Una cultura y un arte silenciados por la cultura de hoy.

Conocemos a Arno Breker, a Leni Riefensthal y a Martin Heidegger pero desconocemos a la mayoría de intelectuales y artistas que fueron acobijados por el régimen.
Gran parte de esto se lo debemos a la propaganda aliada que ha borrado cualquier vestigio de la cultura Nacional Socialista.
El Arte Heroico fue una revolución en el mundo del arte, se opuso al Arte Moderno, su fin era transformar al hombre en un nuevo ser, arte nuevo para un hombre nuevo.
La escultura Nacional Socialista estaba influenciada por el arte grecorromano, representaba ese ideal de hombre nuevo. Podemos ver en estas esculturas a un tipo de hombre heroico, portador de nuevos valores y de una nueva moral.
Hombres y mujeres desnudos que venían a representar un nuevo tipo de ser humano, más cercano a los dioses antiguos, sin ningún tipo de miedo, un ser que ha superado lo meramente humano y se conecta con lo divino.
En las esculturas de Breker podemos apreciar la belleza del cuerpo humano, la grandeza viril del hombre y la delicadeza de la belleza femenina.
Escultores como Josef Thorak, Georg Kolbe y Fritz Klimsch (del que Gobbels se expresa con estas palabras: "fue el más maduro de nuestros escultores. Un genio.") Crearon obras en lo que representaban este ideal. En todas ellas podemos ver a hombres musculosos, guerreros míticos, mujeres de una belleza similar a las de las diosas de la antigüedad.
Este ideal del hombre era puramente pagano, representaba a ese hombre libre de cualquier atadura, un ser olímpico que ha alcanzado la inmortalidad.
El desnudo fue parte esencial del arte del Tercer Reich, se puede ver en la escultura y en la pintura. La belleza del cuerpo fue retratada como una obra maestra, podemos ver en los lienzos de Ernst Liebermann y Adolf Ziegler en los que las figuras femeninas están dotadas de perfección y hermosura.
Las obras de artistas como Ivo Saliger, Gisbert Palmie, Johann Schult, Karl Truppe y Oskar Martin-Amorbach representan el desnudo humano con naturalidad, elegancia, sin tabúes y sin morbo. Esto derriba el mito fundado por los Vencedores de que el arte Nacional Socialista fue un dominado por una moral religiosa, cerrada y burguesa.
Estos artistas tienen un concepto pagano del cuerpo en el que el desnudo humano representa al hombre nuevo.
Pero no únicamente las representaciones del desnudo humano abundaron en la pintura también las representaciones populares como la vida rural.
Las obras de Adolf Wissel uno de los artistas más reconocidos del partido ilustran las vidas de las familias alemanas de ese periodo.
Los pintores del partido recreaban imágenes de armonía, alegría y sobre todo fuerza de voluntad. Gobbels llego a decir que sea el mismo pueblo que critique las obras y no unos supuestos críticos especializados, que sea el pueblo que se forje una opinión y no sea guiada por un crítico con intereses monetarios.
La obra pictórica de los artistas del partido representaba a esa Alemania ideal, con gente trabajadora y feliz, elogia el trabajo del campesino al que enaltecía y era un himno a la Naturaleza con sus representaciones y paisajes.
Los más acérrimos artistas y críticos anti-fascistas han admitido que estas pinturas se vendían sin intervención del partido y eran aceptadas sin temor a represiones.
Con el advenimiento de la Segunda Guerra los artistas comenzaron a retratar la vida del soldado alemán. En este periodo surgieron obras que representaban la camarería, el valor, el heroísmo y el combate.
La escultura y la pintura del Tercer Reich recreaba el ideal hitleriano de una Alemania unida, fuerte y vigorosa, una nueva nación que surgió de las cenizas de un imperio derrotado. Este arte era portador de esperanza en el nuevo Reich.

La arquitectura del Tercer Reich se oponía a la escuela de Bauhaus y sus edificios abstractos, estaba inspirado en la grandeza de la Roma imperial y el neoclasicismo, era una forma de renovar la cultura desde el exterior.
Esta nueva arquitectura debería portar los símbolos del nuevo Reich, un ejemplo de ello fue el Estadio Olímpico de Berlín diseñado para los juegos Olímpicos y el proyecto de renovar toda la capital Alemana por un soberbio diseño conocido como Germania, un proyecto que nunca se llevo a cabo por la caída del Tercer Reich.
En la literatura sobresalen el poeta Hans Grimm, Bruno Brehm quien fue distinguido en 1939 con el Premio Nacional del Libro por su trilogía de la “Gran Guerra”, el poeta Hans Johst, el novelista Hans Fallada, el ganador del “Premio de Literatura” Franz Tumler, la poetisa Gertrud Von Le Fort de grandes convicciones patrióticas y religiosas, la poetisa ganadora del premio “Goethe” Agnes Miegel, Hans Heinz Ewers considerado por los especialistas como uno de los escritores clásicos de la literatura fantástica y Otto Rahn autor de “La Corte de Lucifer” y miembro de la SS.
Muchos pensaran que únicamente los artistas que simpatizaban con el partido eran quienes estaban admitidos, se equivocan. Las obras estaban sujetas a una rígida observación y no era suficiente ser simpatizante para que dicha obra sea autorizada. Caso del poeta Gottfried Benn quien desde un principio abrazo la ideología hitlerista pero aun así su obra poética fue catalogada como “arte degenerado”.
En el campo del cine conocemos a Leni Riefensthal y sus obras “Olimpia” y “El Triunfo de la Voluntad” pero desconocemos a la mayoría de los cineastas del régimen.
La cinematografía Nacional Socialista fue muy prolífica y entre sus títulos nos encontramos con “Jude Sus” obra de carácter anti-semita y que actualmente se encuentra prohibido, el personaje del judío Sus ha sido catalogado por algunos expertos como un villano aterrador a la altura de grandes iconos del cine de terror como los interpretados por Bela Lugosi o Lon Chaney. Otras películas son “El Kaiser de California” de Luis Trenker único western filmado en la Alemania Nazi.
“El Sabueso de los Baskervilles” de Carl Lamac adaptación del relato homónimo de Arthur Conan Doyle, el musical “Amphitryon” basada en la mitología griega y “Bosque encantado” película que retrata la historia del pueblo alemán.
Esta comprobado que el Tercer Reich estaba innovando en el cine al crear el cine 3-D algo nunca mencionado en ningún libro de historia.
El mismo Adolf Hitler fue un artista dotado de talento y su obra pictórica está dotada de belleza, sensibilidad y amor por la Naturaleza.
El historiador alemán Werner Maser que no fue un simpatizante afirma: Todos sus trabajos revelaban un extraordinario conocimiento y dominio de la arquitectura.Hitler dibujo paisaje, imágenes religiosas, diseño bosquejos de iglesias, ilustro animales, escenas de guerra, dibujo acuarelas de los personajes de Walt Disney, escribió poesía e incluso escribió un drama musical.
Muchos expertos de arte (la mayoría de política izquierdista) han admirado el trabajo de Hitler y reprobado la decisión de la Academia de Artes de negarle su ingreso.

Lo más sorprendente es que fue en solo once años que duro el régimen del Tecer Reich que se logro crear toda una nueva cultura.
Después de la guerra y el proceso de desnazificacion todos los aportes creados por el régimen hitlerista fueron borrados de los registros de la historia. Muchos artistas fueron encarcelados y censurados, otros los pocos afortunados como Breker y Riefensthal pudieron continuar.
La mayoría de las esculturas fueron destruidas durante los bombardeos a las ciudades, se salvaron unas cuantas que fueron a dar a los museos.
La concepción del Nacional Socialismo sobre el arte es que este debía pertenecer al pueblo, estaban en contra de que el arte fuera un instrumento político, hay un gran peligro en el arte politizado tanto si es de derecha como si es de izquierda.
El arte como instrumento político está prisionero de una ideología y de un concepto puramente material.
Concluyo este ensayo diciendo que antes de juzgar primero hay que conocer, veamos un poco del arte Nacional Socialista y ya después emitamos nuestra opinión.
Oscar Wilde dijo muy sabiamente que las obras no se juzgan moralmente si no se juzgan como buenas y malas.
El arte del Tercer Reich refleja idealismo, alegría, heroicismo y un espíritu de lucha que podemos apreciar en cada obra. Los ideales de una vanguardia artística silenciada y censurada por la historia oficial.


Diciembre 2011

martes, 13 de diciembre de 2011

Santa Claus, un dios ancestral disfrazado




Por Fernando Trujillo


Escúchame con atención cuando te digo que Santa Claus no lo invento la Coca-Cola ni la mercadotecnia yanqui.
No es un producto de una época claramente materialista ni es un cuento para que los niños se porten bien, escúchame cuando te digo que Santa Claus es real.
Déjame explicarte mejor, bajo la forma del bonachón anciano se encuentra un dios pagano disfrazado. En esta época racionalista, científica y mecanizada un arquetipo ancestral se ha disfrazado de un símbolo del capitalismo para convertirse en una deidad de nuestro tiempo.
Pero esto no es nada nuevo con respecto a Papa Noel, durante años los cristianos fundamentalistas han acusado a Santa Claus de ser un dios pagano, el diablo, el anticristo, un ser malvado y ladrón (por robarle la navidad a Cristo), varias congregaciones cristianas han advertido a sus feligreses de la herejía que representa el culto a Santa.
La mayoría de estos fundamentalistas creen que todos los dioses son en realidad uno, el mismo diablo bajo diferentes disfraces, en el caso de Santa solo es cuestión de cambiar unas letras de su nombre para que de cómo resultado el nombre Satán Claus algo que usan los fundamentalistas como evidencia de que Papa Noel es el demonio.
En Varios países de Latinoamérica las congregaciones religiosas han intentado combatir el culto a Santa usando la figura del Niños Dios. Se les inculca a los niños la idea de que es este personaje el que les trae regalos en navidad y no Santa, en realidad solo sustituyen una cosa por la otra.
El Niño Dios también es poseedor de un simbolismo pagano pero hablar de ello sería desvirtuarnos del tema que tratamos.
Volviendo a Papa Noel no solo los cristianos radicales lo han atacado, desde el ámbito político tanto partidarios de derecha como de izquierda han acusado a Santa de ser un instrumento de dominación yanqui apuntando directamente a su origen moderno en Coca-Cola. El origen de Santa es anterior al nacimiento del capitalismo y su comienzo esta en las raíces más profundas de la cultura occidental.

Santa Claus es una deidad de nuestro tiempo, bajo la máscara de Papa Noel se encuentra un dios olvidado, un misterioso vagabundo de los tiempos que ha estado en todas las épocas y en todas las civilizaciones presentándose con un disfraz diferente.
En la tradición nórdica nos encontramos a Odín quien en tiempos de Yule le entregaba regalos a su gente en su caballo volador.
Dentro de la misma tradición encontramos a Tomte un espíritu bondadoso que le da regalos a los niños en esa época del año.
En la civilización romana cada diciembre se celebraban las bacanales saturnales dedicadas al dios Saturno dios del tiempo, estas fiestas duraban una semana y se permitían toda clase de excesos. Los roles eran cambiados y los esclavos se convertían en amos mientras que los amos se convertían en esclavos durante esa celebración. Esto origino la leyenda del Señor del Desorden un anárquico dios de las festividades de invierno que permitía todos los placeres y los excesos.
Otra deidad del invierno son el Rey Sagrado un dios céltico del año viejo y el Abuelo Hielo un dios ruso de esta temporada.
En Finlandia nos encontramos con Joulupukki cuyo nombre viene a significar “Cabra de Navidad” quien viene a representar los aspectos más oscuros del dios del invierno.
Este ser estaba ataviado con pieles y cuernos de cabra que cada invierno aterrorizaba a los niños exigiéndoles regalos y si no le eran entregados los devoraba. Con el tiempo la figura de Joulupukki dio paso al bondadoso Papa Noel.
Todos estos dioses y espiritus del Solsticio se han camuflado en nuestro tiempo en la deidad moderna conocida como Santa Claus el dios de la Navidad.
La idea del dios que toma varios disfraces está plasmada en la novela de terror Doctor en Medicina de Thomas M. Disch en la que el dios Mercurio utiliza diferentes formas (incluyendo la de Santa) para contactar con el protagonista.
En nuestra era Papa Noel se ha convertido en el dios del invierno, si aun no lo creer déjame decirte que tiene todos los requisitos para ser una deidad.
Tiene un día sagrado cada Navidad y aunque tradicionalmente la familia celebraba el nacimiento de Cristo—para los paganos tradicionales el nacimiento del Dios Sol—para los niños eso no nos importaba, esperábamos la llegada de Santa. Le escribimos cartas, nos portábamos bien e incluso le ofrecíamos oraciones.
Como toda deidad Santa tiene un sacerdocio, hombres y mujeres vestidos como él se encuentran en centros comerciales o en las calles, hablaban en nombre de nuestro dios y nosotros como fieles adoradores les contábamos nuestros deseos para que intercediera por nosotros ante él.
Santa al igual que todo buen dios juzgaba a los niños buenos de los malos, el mal comportamiento era el pecado más grande y el castigo era recibir carbón en la víspera de Navidad (en algunas leyendas Santa se comía a los niños malos), mientras que los niños buenos eran recompensados con sus regalos en el árbol.
Antes de dormir le dejábamos frente al árbol galletas y leche pura como una forma de Eucaristía, estos sagrados alimentos eran consumidos por los representantes de la familia (mayormente los padres) que asumían el rol de nuestro dios.
Existe toda una mitología alrededor de Santa que va desde su hogar en el Polo Norte, sus duendes como sus fieles sirvientes (el equivalente a los ángeles de la tradición cristiana), la Señora Claus como su pareja mística, sus propios héroes como Rodolfo el reno y el Señor Frosty e incluso sus propios demonios. Estos últimos eran en su mayoría hombres avaros y malhumorados que odiaban la alegría navideña, en los cuentos navideños estos villanos hacen todo por destruir la Navidad pero al final el espíritu navideño acaba triunfando y ellos se vuelven seres bondadosos.
Como ves Santa es un dios de nuestra era, tiene todos los atributos para serlo, es honrado de la misma manera que hace siglos honrábamos a Odín o a Zeus.
Definitivamente si alguien es el amo de la Navidad ese es Santa le pese a los fundamentalistas o a los mas exacerbados anti-yankees pero así es.

Cuando éramos niños todos adorábamos a Santa Claus, teníamos una fe ciega en el, toda la estación navideña era para honrarlo y amarlo.
No habías otro dios que no fuera Santa, todos lo amábamos era así de simple para todos los niños. Posiblemente la figura moderna lo diseño una empresa capitalista pero esa imagen ha superado la mera mercadotecnia para ser un dios.
Santa Claus-Odín-Saturno-Joulupukki es el dios encarnado en un solo personaje que llega cada temporada para ser amado y honrado.
Nuestra sociedad y nuestro tiempo están demasiado mecanizados, demasiado contaminados con teorías científicas y racionales, admitimos algunas religiones como el judeo-cristianismo pero desechamos otras por considerarlas primitivas.
Escuchame cuando te digo que en cinco mil años la gente del futuro estudiara a Santa Claus y lo considerada la deidad del invierno de nuestra época, al mismo tiempo ellos tendrán a su propio dios del Solsticio al cual adorar.
En mi novela "El Caballero de Lucifer" durante el enfrentamiento con Joulupukki este le dice a Adrián Sicotello: No me puedes matar niño idiota soy una idea, algo que ha estado en el subconsciente humano desde que eran unos simios. Los monstruos hemos estado aquí desde el comienzo y estaremos aquí cuando tu raza se extinga. Qué importa que me mates, resucitare en otro plano con otro nombre no lo sé pero nunca desapareceré.
Los dioses, los símbolos, los arquetipos, los mitos y los monstruos son tan reales como cualquiera de nosotros, inmortales viajeros del alma humana.
Entonces en este siglo veneramos a Papa Noel que hace siglos se llamo Odín y antes se conoció como Rey Sagrado y mucho antes con un nombre olvidado por el lenguaje humano. Es una parte del Gran Espíritu que cada invierno aparece a celebrar su gran fiesta conocida como Navidad.
Escúchame entonces ¿Por qué continuar negando su existencia? Santa Claus es real, es un dios encarnado que se ha robado la Navidad brindándonos alegría y risas. No hablo de él como un símbolo si no como un ser tan real como Cristo, Buda o como Horus.
En estas fechas uno puede optar por creer en Santa Claus como un dios del invierno o asumir una máscara de racionalidad, tomar el ponche con la familia y ver esta fiesta como una celebración más del año. Yo como buen creyente opto por lo primero, en esta fiesta venerare al espíritu alegre de Santa Claus, es mucho más divertido y estimulante.

Diciembre 2011

viernes, 9 de diciembre de 2011

La muerte de la psiquiatría



Destruyamos el lenguaje
Destruyamos las formas
Terapias y pastillas
Busto de Freud demolido
Funeral
Piaget y Skinner han caído
Psicoanálisis acribillado
Absurdo
Balas de sinsentido
Azotan la realidad
Música rock
Hombre Surreal ¡Resurge!
Risa
Muerte



Fernando Trujillo


25-10-11

domingo, 4 de diciembre de 2011

El desnudo en el arte



Por Fernando Trujillo


El artista es un incansable buscador de la belleza, esta se halla en la naturaleza, en la noche, en lo místico, en sensaciones tan perturbadoras como el miedo o la locura y en el cuerpo humano. Para los antiguos el cuerpo era un templo digno de admiración y respeto, la belleza del cuerpo humano ha sido retratado en el mundo del arte a través de los siglos en la pintura, en la poesía, en la escultura y recientemente en la fotografía.
El desnudo humano ha sido retratado en el arte clásico como un himno a la belleza, en la cultura greco-romana podemos encontrar esculturas de hombres y mujeres de gran hermosura semejantes a los dioses, estos a su vez estaban representados como criaturas de una beldad divina.
Esto lo podemos ver en las esculturas de Afrodita o de Gaya que representan la belleza femenina en todo su esplendor, en las representaciones de Alejandro Magno o el emperador Octavio Augusto donde ambos monarcas están representados con un porte viril y hermoso.
La belleza del cuerpo formaba parte importante del mundo antiguo, con la llegada del judeo-cristianismo llego la idea semítica del pecado y el cuerpo pasó a ser símbolo maligno de sensualidad, concepto que ha perdurado hasta nuestros días.
El concepto de pecado evoluciono a la idea burguesa de “indecencia”, todo lo relacionado con el desnudo paso a ser algo inmoral o inapropiado. El culto al cuerpo, la sexualidad y la belleza formaban parte de lo que era indecente por una sociedad burguesa mentalmente estancada en la moral de los mediocres.
Sin embargo no todo en el cristianismo resulto negativo respecto al cuerpo humano, durante el Renacimiento surgió un apogeo en el arte occidental. El desnudo humano volvió a ser algo sagrado para la cristiandad, las Vírgenes representaban una oda a la belleza femenina, Afrodita volvió a recuperar su esplendor de la mano de Boticelli.
El David de Miguel Ángel representaba al cuerpo masculino en toda su virilidad y hermosura. Los artistas del Renacimiento restauraron la idea del desnudo como algo sagrado y hermoso sin embargo esta idea volvió a ser enfrentada con la llegada del siglo XX, el siglo del arte moderno.


Existen dos concepciones en el arte, el Arte Tradicional (Arte) y el Arte Moderno(Anti-Arte). El primero representa los sentimientos más elevados del hombre, la búsqueda por la belleza, lo sagrado, lo eterno. El segundo es el arte para vender, lo vulgar, lo burgués, la fealdad, un arte para el momento.
Mientras que para el Arte Tradicional el desnudo humano es una obra maestra de Dios, dentro del Arte Moderno queda reducido a algo material, toda su belleza y su divinidad fueron expurgados y es retratado de un modo caricaturesco.
A principios del siglo pasado surgieron en Alemania dos representantes del arte volkisch sus nombres eran Hugo Reinhold Karl Johann Höppener conocido como “Fidus” y Karl Wilhelm Diefenbach ambos fueron pioneros en el nudismo, ecologistas, defensores del paganismo y la libertad sexual, ambos defendían la belleza del cuerpo humano en sus obras.
Las pinturas de Fidus y Dienbach muestran a un ser humano libre de prejuicios morales, alegre, en comunión con la naturaleza, reencontrándose con su propia divinidad perdida.
En cada una de sus obras Fidus retrata a jóvenes desnudos conviviendo en armonía con la naturaleza, danzando alegres, el amor es algo importante en sus cuadros donde hay parejas de jóvenes amándose sin ningún tipo de opresión. Para Fidus la libertad sexual era una liberación de las cadenas racionales, una forma de fundirse con lo divino, una idea similar se encuentra en los textos del escritor iniciático D.H Lawrance.
Muy diferente tanto en idea como en estilo es el cuadro Las Señoritas de Avignon de Pablo Picasso donde lo que impera es la fealdad del desnudo femenino, las mujeres representadas en el cuadro son físicamente repugnantes, sus cuerpos y sus rostros están distorsionados, la obra carece de erotismo y de belleza.
Las mujeres en la obra de Picasso están deformadas, son parodias caricaturescas de la belleza femenina y son un ejemplo de cómo el desnudo humano está representado ominosamente dentro del llamado Arte Moderno.
Otro cuadro bastante desagradable es el titulado Tres Mujeres de Otto Dix una obra que resalta por la fealdad de las tres mujeres, el cuadro es vulgar y desagradable para cualquier amante de la hermosura femenina. Al igual que con Picasso en la obra de Dix la figura femenina está representada como algo grotesco.
Las obras de Matisse, Kokoshka, Backmann y otros representantes del Arte Moderno muestran en sus lienzos el cuerpo humano de una forma retorcida, cubierto de colores chillones que ocultan su desnudez o físicamente repugnante.
El desnudo es visto como algo sucio, algo perverso y pierde todo su carácter divino siendo algo odioso, burlesco. La belleza es inexistente encontrándose en su lugar una predominante fealdad del cuerpo humano.
Estos artistas son herederos de la idea del cuerpo como un objeto de pecado, al mismo tiempo que son presas de sus complejos y traumas.
El desnudo femenino es representado como repugnante por los disípalos de las escuelas abstractas y cubistas mientras que el desnudo masculino está representado como mórbido, debilucho y deforme. El primer caso se trata de una representación de la misoginia de los artistas modernos—Picasso fue misógino—mientras que en el segundo caso se trata de los complejos del artista y su incapacidad de crear algo hermoso.
El Arte Moderno está afiliado a las corrientes políticas de capitalismo y marxismo que han influido en su forma de ver el desnudo humano.
Para el capitalismo el desnudo es una forma de hacer negocio, algo que se puede explotar una y otra vez. Para el comunismo el desnudo humano está sometido a la fealdad, la belleza es parte de la burguesía y contrasta con la idea de igualdad que el comunismo intenta vender, la belleza del cuerpo humano es despreciada y en su lugar impera la fealdad, lo mórbido, el cuerpo degenerado física y moralmente.
Un ejemplo de esto último es la obra fotográfica de Hans Bellmer en donde están retratadas una serie de muñecas amorfas que parodian la figura femenina mostrando hasta qué grado de deshumanización esta el desnudo humano.

Si el Arte es un camino a la liberación del espíritu humano entonces el Anti-Arte es una caída hasta los instintos más repulsivos del alma.
Cualquiera que tenga un buen gusto vera con desagrado una representación de un cuerpo desnudo en una pintura cubista en donde la fealdad ha suplantado a la belleza.
Actualmente las galerías están dominadas por el Anti-Arte ejemplo de esto es la buena acogida que ha tenido la obra pictórica del fotógrafo judío Joel-Peter Witkin en donde utiliza cadáveres, mujeres tullidas, enfermos mentales y personas deformes en fotos con temas de zoofilia y sadismo sexual.
Estos (anti) artistas tienen serios complejos con respecto al cuerpo e incapaces de tener una vida sexual sana. Un verdadero artista mira el cuerpo humano como un templo, sin moralismos absurdos, sin complejos y sin tabúes.
En el arte contemporáneo la belleza femenina esta retratada en el dibujo Retrato femenino del artista soviético Konstantine Vasiliev en donde la figura femínea recupera su estatus de diosa viviente.
Frank Frazetta es otro ilustrador que supo personificar el cuerpo humano en toda su gloria, sus hombres perfectamente musculosos y sus mujeres con finas curvas lo hacen uno de los más talentosos artistas de nuestro siglo.
A Frazetta a menudo se le ha comparado con Rodin en cuanto a la perfección con la que esta trazado el cuerpo humano. Sus trabajos inspirados en la fantasía heroica recrean a héroes viriles y a mujeres sensuales, algunas veces inocentes y otras arrebatadoras pero siempre hermosas.
Algunos artistas contemporáneos han acusado al arte antiguo de ser “fascista” y “elitista” debido al concepto de belleza. Los cuerpos hermosos siempre han sido los más admirados, así fue, así es y así será. No tiene nada de malo, es la naturaleza humana.
Los odiadores de la belleza pretendan mostrar al arte antiguo como “primitivo” o “pasado de moda” mientras que al arte de la modernidad lo llaman un arte nuevo y la fealdad como el concepto dominante pero pese a todos sus esfuerzos ese arte que intentan desprestigiar sigue siendo admirado.
El verdadero artista al retratar la belleza del cuerpo recrea a un ser humano similar a los dioses, de gran hermosura con rasgos divinos en lugar del ser acomplejado y horrible del Sistema. Es el significado del desnudo en el arte, es la desnudes del alma humana, sin ningún tipo de ropaje metafísico—moral, prejuicios, complejos—completamente libre, un ser que ha emprendido el camino hacia la libertad interior.

Noviembre 2011

jueves, 1 de diciembre de 2011

Poesia R-15



Poesia R-15 es una antologia de poemas con fuerte contenido social editada por el proyecto cultural Infraarte y la revista Argot Aisthesis. EnPoesía R-15 encontrarás poetas que vomitaron su ira, dolor, incon-formidad e impotencia por la situación actual de este País y del resto delmundo en sus textos.

¿Que encontraras en POESÍA R-15? Quizá el puño de un obrero, los dedos de una costurera, el sombre- ro roto de un campesino, el vestido sucio de una mujer indígena, el morral de un jornalero, la voz de los que han sido silenciados.

Recuerda que Poesía R-15 no hará ninguna diferencia en la situación del mundo,la diferencia la harás tú. Puedes compartir, descargar o leer en linea este libro, o correr la voz acerca del contenido para que mas personas puedan acceder a el.

Esta antologia cuenta con dos poemas de mi autoria y una pequeña reseña de mi vida y obra sin mas que decir dejo el enlace donde podran descargarla:

http://argotaisthesis.weebly.com/poesa-r-15.html